Atomic Supermen

Supersonic Saucer (1956)

2012-01-31T22:04:00.000+01:00

Supersonic Saucer
Children’s Film Foundation. 50 min.
Reino Unido , 1956

Director: S.G.Ferguson
Reparto: Fella Edmonds, Donald Gray, Gillian Harrison
Producción: Frank Wells
Música: Jack Beaver

Argumento: Greta y Sumac, al estar sus padres de viaje, deben pasar unos días de sus vacaciones en la escuela al cargo del director de la escuela y su hijo Rodney. Mientras las niñas juegan en los columpios un pequeño ser de otro planeta aterriza junto a ellas. Los tres niños comenzarán a comunicarse y hacer travesuras con el visitante venusiano al que llaman Meba.

Nacido de una historia de Frank Wells, hijo del mítico escritor H.G.Wells, este film representa una auténtica delicia para todo el que lo visiona. Se trata de una entretenida historia infatil de claro corte educacional. Supersonic Saucer es un claro precedente del E.T. de Spielberg en muchos sentidos, solo hay que verla para darse cuenta. Meba, el gracioso ser venusiano llegado a la Tierra, se convierte en platillo volante, se comunica de manera telepática y es capaz de manejar el tiempo.

Poco más que añadir: tenéis que verlo. Afortunadamente, los incombustibles de L'Atelier 13 han metido el film como extra de su edición en DVD de The Man from Planet X. La imagen no es de calidad pero no tenemos otra oportunidad de poder admirar esta delicia del Cine de Ciencia-Ficción.
Este es el enlace a L'Atelier y la ficha de película Supersonic Saucer en IMDB.

Y todo comienza así...

J.Martín

Låt den rätte komma in (2008)

2012-01-29T16:38:00.001+01:00

Låt den rätte komma in (Déjame entrar)
EFTI. Filmpool Nord. 115 min.

Suecia, 2008

Director: Tomas Alfredson

Reparto: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson & Per Ragnar

Producción: Carl Molinder & John Nordling
Música: Johan Söderqvist

Argumento: Oskar es un niño solitario de 12 años que sufre el acoso de varios compañeros del colegio. Apenas se relaciona con nadie excepto con Eli, una vecina de su misma edad que necesita la sangre para alimentarse.

Si alguien pensaba que la calidad de las películas de vampiros últimamente estaba marcada por la soporífera saga Crepúsculo está muy equivocado. Y como prueba este film sueco absolutamente refrescante, original y sublime. Premiada en diversos festivales, entre ellos en Sitges 2010, la película transcurre con un ritmo pausado y constante, en la que plácidamente van mezclándose sobrecogedores acontecimientos con escenas llenas de ternura. El amor y el vampirismo vuelven a unirse, esta vez de manera muy transparente y solo entre dos niños, dos niños diferentes de los demás.

Desprendiendo arte en cada escena y con una banda sonora magnífica no deja de caer en ningún momento en la monotonía, cada vez nos provoca más interés, más incertidumbre, más temor... ¿un amor tan inocente puede terminar como podemos esperar? ¿Sed de sangre o sed de amar? El amor... algo tan inmortal, como los vampiros...

Os dejo el link de la ficha de la película en IMDB.

TRAILER

Para ver el film completo os recomiendo esta versión original subtitulada en 11 partes, este es el link de la primera parte: http://www.youtube.com/watch?v=u9W0SUeMRfA

J.Martín

Nosferatu. La música de James Bernard

2012-01-28T14:53:00.002+01:00

Film: Nosferatu eine Symphonie des Grauens (1922)

Música : James Bernard

Intérpretes : The City of Prague Philharmonic. Nic Raine, director

Sello: Silva Screen Music Ltd/ EMI Music Ltd, 1997

Contenido:

1. Overture. Omens of Nosferatu
2. Hutter and Ellen
3. Ellen’s Disquiet
4. Journey to Orlok’s Castle
5. In the Castle
6. Ellen Sleep-Walks
7. Hutter’s Discovey
8. Loading the Coffins
9. Ellen by the Seashore
10. The Ship of Doom
11. Orlok’s Lair
12. The Plague
13. The Pursuit of Knock
14. The Power of Orlok/The Death of Ellen

Monumental clásico del séptimo arte, Nosferatu eine Symphonie des Grauens (1922) contó originalmente con la música compuesta por el compositor alemán Hans Erdmann autor también de la partitura para otro gran clásico del cine Der Testament de Dr.Mabuse de Fritz Lang.
Pero la música que prensenta este CD es la compuesta por James Bernard para la presentación en 1997 de una versión restaurada del film de Murnau en el Channel Four Silents inglés.
Bernard, autor clásico de músicas para películas de la Hammer como The Quatermas Experiment o Drácula, nos obsequia una fabulosa orgía de notas musicales de una calidad indudable. Comenzando por el aterrador misterio y grandiosidad de su Overture y sorprendiéndonos con una graciosa melodía en tono mayor que, presentado en el segundo corte por la flauta travesera, recorre gran cantidad de páginas de la score representando los detalles más tiernos del film que conviven con el horror dominante. Otro tema recurrente y protagonista de la banda sonora, este más tétrico y en tono menor se expone en el tercer corte y se reexpone con claridad en el corte número 9.

El libreto incluye unas notas del autor de la música, su biografía y una descripción de lo que acontece en cada uno de los cortes del CD. Así pues, la música casi se convierte en imágenes que recorren la mente del oyente. Aunque la partitura tiene una calidad tan innegable que podría ser apreciada sin la necesidad de un hilo argumental. Por supuesto la mejor opción es escucharla en la edición en DVD de la BFI (British Film Institute) que contiene la música de Bernard como fondo al film.
Hay que destacar el buen hacer de la orquesta The City of Prague Philharmonic bajo la batuta de Nic Raine. Acostumbrados a interpretar música cinematográfica, se desenvuelven a la perfección en la interpretación de la obra y dotando a la música de una calidad sonora excelente.

J.Martín

La Iglesia de High Street (1962) por J.Ramsey Campbell

2012-01-27T00:16:00.000+01:00

"...La Horda que vigila el portal secreto de cada tumba,
y medra con lo que se forma en los moradores de ésta..."
(Abdul Alhazred, Necronomicon)

De no haberme empujado las circunstancias, jamás habría visitado Temphill. Pero andaba mal de dinero y, al recordar que un amigo mío que vivía allí me había ofrecido trabajo como secretario suyo, empecé a desear que dicho puesto siguiera vacante. Desde luego, no me parecía fácil que mi amigo hubiera encontrado un secretario permanente o, cuando menos, duradero. Temphill es un pueblo de muy mala fama y a poca gente le agradaría vivir en él.

Alentado por esta esperanza, un día metí en un baúl mis pocos bártulos, los cargué en un cochecito deportivo que me había prestado un buen amigo mío que ahora andaba de viaje, y salí muy temprano de Londres, antes de que empezara el ruidoso tráfico de la ciudad. Y así abandoné el edificio carcelario y el siniestro callejón trasero donde había estado hospedado.

Mi amigo -que se llamaba Albert Young- me había contado muchas cosas de Temphill y de las costumbres de sus habitantes. Era un pueblo muy antiguo y en plena decadencia, situado en la región de Cotswold. El llevaba allí varios meses. Había ido para documentarse sobre ciertas creencias y supersticiones que perduraban en la localidad. Con el material que obtuviese pensaba redactar un capítulo entero del libro sobre brujería que tenía entre manos. Como no soy supersticioso, me chocó que gentes aparentemente normales procurasen evitar Temphill siempre que podían; no porque fuese mal lugar -según Young-, sino más bien por un temor nacido de los extraños rumores que corrían por esa región.

Quizá yo también me hubiese dejado impresionar por tales habladurías, pues es el caso que, a medida que me adentraba en esa zona, el paisaje me iba pareciendo más inquietante. Las suaves colinas de Cotswold y las aldeas de casas de madera y techo de paja, se sustituyeron por llanuras áridas y tristes, casi desiertas, cuya única vegetación la constituían unos yerbajos grises y enfermizos y algún que otro roble hinchado y nudoso. Algunos parajes me llenaron de viva intranquilidad. Por ejemplo, hubo un momento en que la carretera se ciñó a un riachuelo de aguas estancadas, cubiertas de espuma y verdín, que distorsionaban grotescamente el reflejo del paisaje. Luego tuve que tomar una desviación que atravesaba una ciénaga cubierta de árboles inmensos y, más adelante, llegué a un punto en que el camino se hundía bajo una ladera casi vertical donde crecía un bosque de aspecto primitivo. Las ramas de los árboles se extendían sobre el camino como millares de manos nudosas y torcidas.

Young me había escrito varias cartas hablándome de ciertas cosas que había leído en viejos volúmenes. Una vez, recuerdo que mencionó «un olvidado ciclo mitológico que habría sido preferible desconocer»; también citaba de cuando en cuando nombres extraños y sonoros, y en sus últimas cartas -fechadas varias semanas antes- daba a entender que en Camside, Brichester, Severnford, Goatswood y Temphill -y quizá en otros pueblos de la región-, aún se rendía culto a ciertos seres transespaciales. En su última carta me hablaba de un templo consagrado a «Yog-Sothoth», que se hallaba emplazado en el mismo lugar que una iglesia de Temphill donde antiguamente se habían practicado monstruosos rituales. Se decía que este templo había dado origen, no sólo al nombre de la aldea -que sería entonces una corrupción de «Temple Hill» o «Colina del Templo»- sino a la aldea misma que, al parecer, fue creciendo en torno a la colina donde se alzaba la iglesia. También se decía que en ella había ciertas «puertas» que, una vez abiertas mediante conjuros ya olvidados, darían paso a antiquísimos daimones procedentes de otras esferas. Según me escribió mi amigo, existía un leyenda espantosa relativa a la misión de tales demonios; pero no quiso referírmela, por lo menos hasta no haber visitado el supuesto emplazamiento terrenal de aquel templo de otra dimensión.

Nada más entrar en las viejísimas calles de Temphill, empecé a lamentar mi repentina decisión. Si entretanto Young había encontrado secretario, me iba a resultar difícil volver a Londres. Apenas tenía dinero para pagarme el hotel, el cual -dicho sea de paso-, ofrecía un aspecto muy poco seductor, según comprobé al cruzar por delante. Tenía un porche torcido y la fachada estaba llena de desconchados. A la puerta había varios viejos de pie, con la mirada perdida y el aire ausente. Los otros sectores del pueblo no eran más tranquilizadores. Muy en particular me impresionó esa escalinata que subía, por entre ruinas verdosas y muros de ladrillo, hacia el negro campanario de una iglesia que se alzaba en medio de un campo de lápidas descoloridas.

De todo Temphill, sin embargo, lo más impresionante era el barrio sur. En Wood Street, que entraba en el pueblo por el noroeste, y en Manor Street, donde terminaba la pendiente boscosa, las casas eran de piedra y se hallaban bastante bien conservadas. Pero alrededor del tétrico hotel, o sea en el centro de Temphill, había muchas viviendas medio en ruinas, e incluso un edificio de tres pisos -en cuya planta baja estaban instalados los Almacenes Generales Poole- que tenía la techumbre hundida. Al otro lado del puente, más allá de la céntrica Plaza del Mercado, se extendía Cloth Street y, al final de ésta, pasados los caserones deshabitados de Wool Place, se encontraba South Street. Allí vivía Young, en una casa de tres pisos que había comprado a bajo precio, reformándola después a su gusto.

Los edificios del otro lado del puente me resultaron aún menos tranquilizadores que los de la parte norte. Después de los grises almacenes de Bridge Lane venía una serie de viviendas de ventanas rotas y fachadas remendadas, pero habitadas todavía. Unos niños desgreñados y sucios miraban con resignación desde los miserables umbrales de sus casas o jugaban en el cieno amarillento de un descampado. Imaginé los sórdidos cuchitriles donde vivirían sus familias. La atmósfera del lugar me deprimía. Era como una ciudad muerta, habitada por espectros.

Me metí por South Street, entre dos edificios de tres plantas y buhardilla. Young vivía en el número 11, al otro extremo de la calle. El aspecto de su vivienda me llené de malos presentimientos: tenía cerradas las contraventanas y del dintel de la puerta colgaban abundantes telarañas. Estacioné el coche junto a la acera, crucé el césped salpicado de hongos, y subí en dos saltos los cuatro escalones del porche. La puerta se abrió nada más tocarla, dejando a la vista un lóbrego recibimiento. Llamé en voz alta y toqué a la puerta, pero nadie contestó. No me atreví a entrar. No había huella alguna en el polvo del umbral. Recordando que Young me había hablado, en algunas de sus cartas, de las conversaciones que había sostenido con su vecino del número 8, decidí recurrir a él para que me informase acerca de mi amigo.

Crucé la calle y llamé a su puerta. Se abrió casi inmediatamente, aunque de manera tan silenciosa que me asustó. El propietario era un hombre alto, de pelo blanco y ojos oscuros. Vestía un raído traje de mezclilla. Lo que más impresionaba en él era su aire antiquísimo que le daba el aspecto de una reliquia de épocas pretéritas. No cabía duda de que se trataba de John Clothier; mi amigo me lo había descrito como un hombre bastante pedante y extraordinariamente versado en todo lo que se refiere a la antigüedad.

Cuando me presenté y le dije que estaba buscando a Albert Young, palideció y dudó un instante, antes de invitarme a pasar. Me pareció oírle murmurar que él sabía dónde había ido, pero que yo probablemente no le creería. Al fin, me guió por el oscuro recibimiento hasta una sala amplia, iluminada tan sólo por una lámpara de aceite que había en un rincón. Me señaló una butaca junto a la chimenea, sacó su pipa, la encendió y, sentándose frente a mí, comenzó a hablar con repentina precipitación:

-Yo he hecho juramento de no hablar -dijo-. Por esta razón, lo único que podía hacer era advertir a Young que lo dejara estar y se marchase de este lugar, Pero no me hizo caso, y usted no encontrará ya a su amigo, No me mire así,.. ¡es la verdad! Ya veo que tendré que contarle a usted más cosas que a él; de lo contrario, tratará usted de buscarle y se encontrará... con algo muy distinto. Sabe Dios lo que me pasará después a mí... Cuando uno se ha vinculado a Ellos, ya nunca pude hablar de eso con los demás. Pero no puedo permitir que otro emprenda el mismo camino que Young. Según mi juramento, yo debería dejarle que fuera allí; pero sé que de todos modos, un día u otro, acabarán conmigo. ¿Qué más da? Márchese antes de que sea demasiado tarde. ¿Conoce la iglesia de High Street? Tardé unos segundos en recobrarme de la sorpresa. Por fin, dije:

-Si se refiere usted a la que está cerca de la plaza... sí, la he visto.

-Ahora no se usa... como iglesia -continuó Clothier-. Allí se celebraban determinados ritos, hace tiempo. Estos ritos dejaron sus huellas. ¿Le ha contado Young, por casualidad, algo sobre un templo que había en el mismo lugar que ahora ocupa la iglesia, pero en otra dimensión? Sí, por la cara que pone, ya veo que sí. Pero, ¿sabe usted que se celebran todavía ritos, en épocas propicias para abrir las puertas y dejar paso a los del otro lado? Pues es cierto. Yo he estado en esa iglesia y he contemplado esas puertas abiertas en medio del aire, a través de las cuales he presenciado cosas que me han hecho gritar de horror. He tomado parte en ceremonias y rituales que harían enloquecer a los no iniciados. Y mire usted, míster Dodd, la verdad es que en ciertas noches señaladas, aún acude a esa iglesia la mayor parte de la gente de Temphill.

Casi convencido de que el señor Clothier no andaba bien de la cabeza, le pregunté impaciente:

-¿Y qué relación tiene todo esto con el paradero de Young?

-Mucha -continuó Clothier-. Le advertí que no fuese a la iglesia, pero no hizo caso. Fue a visitarla una noche, en el mismo año en que habían consumado los ritos del Invierno. Sin duda estaban acechando Ellos cuando mi amigo entró. A partir de entonces, le retuvieron en Temphill. Tienen el poder de curvar el espacio, de manera que todas las líneas vayan a converger a un mismo punto... No sé explicarlo. El caso es que no pudo marcharse, Esperó en su casa varios días, hasta que finalmente Ellos vinieron por él. Le oí gritar... y vi el color que tomó el cielo sobre su tejado. Se lo llevaron, en una palabra. Por eso no lo encontrará usted. Y por eso será mejor que se marche del pueblo, ahora que aún está a tiempo.

-¿Ha registrado usted su casa? -pregunté escéptico.

-Yo no entraría en esa casa por nada del mundo -confesó Clothier-. Ni yo ni nadie. La casa ahora es de Ellos. Se lo han llevado a otro mundo y... ¿quién sabe las cosas horrendas que habrá aún ahí dentro?

Se levantó, dando a entender que no tenía nada más que añadir. Yo también me levanté, contento de abandonar aquella lúgubre habitación y la misma casa... Clothier me acompañó hasta la puerta, y permaneció un instante en el umbral, mirando con recelo a uno y otro lado de la calle, como si temiese que le vieran conmigo. Luego desapareció en el interior de su vivienda sin esperar a ver dónde encaminaba yo mis pasos.

Crucé al número 11. Al entrar en el recibimiento, recordé lo que mi amigo me había contado de la vida que llevaba. La habitación donde Young acostumbraba examinar ciertos libros antiguos y terribles, anotar sus descubrimientos y proseguir otras diversas investigaciones, estaba situada en la planta baja. No me costó el menor esfuerzo encontrarla. En ella reinaba un orden perfecto: la mesa cubierta de papeles con anotaciones, las estanterías repletas de pergaminos y libros encuadernados en piel, la incongruente lámpara de escritorio, todo indicaba que el propietario era persona entregada al estudio. Quité la espesa capa de polvo que cubría la mesa y la silla, y encendí la lámpara. La luz confirió a la estancia un ambiente más tranquilizador. Me senté y alargué una mano a los papeles de mi amigo. El primer montón de cuartillas llevaba el título de Pruebas y Corroboraciones, y no tardé en darme cuenta de que ya su primera página era característica. Consistía en una serie de anotaciones breves e inconexas, referentes a la civilización maya de Centroamérica. Las notas, por desgracia, estaban tomadas sin orden ni sentido: «Dioses de la Lluvia (¿elementales del agua?). Probóscide (ref. Primigenios), Kukulkan (¿Cthulhu?)»... Tal era la tónica general de dichas anotaciones. Seguí repasándolas, no obstante, y no tardé en darme cuenta de que no estaban tomadas al azar, sino que todas ellas tenían algo en común.

Al parecer, Young había intentado poner en relación determinadas creencias y leyendas del mundo con un gran ciclo mitológico que les sirviera de eje. Este gran ciclo, a juzgar por las frecuentes alusiones de Young, sería más antiguo que el género humano. No quise pararme a pensar si mi amigo había llegado personalmente a esta conclusión o la había tomado de los viejísimos libros que tapizaban las paredes de su cuarto. Me pasé horas enteras estudiando los resúmenes de Young sobre el citado ciclo mitológico. Allí leí cómo Cthulhu había venido de un espacio inconcebible, situado más allá de los lejanos confines de este universo, y supe de civilizaciones polares y de abominables razas infrahumanas que procedían del negro Yuggoth, que tiene su órbita en el límite de nuestra dimensión; también tuve conocimiento de la espantosa Leng, de su sumo sacerdote que, encerrado en un monasterio, tiene que llevar cubierta la parte de su cuerpo que correspondería a su rostro, y de otra infinidad de blasfemias que apenas se sospechan en el mundo, salvo en determinadas regiones, donde se sabe que son verdad. Me enteré de cómo había sido Azathoth, antes de que dicho caos nuclear fuese despojado de voluntad e inteligencia. Y leí lo que contaban del multiforme Nyarlathotep, de los aspectos que puede asumir el Caos Rampante -aspectos que jamás hombre alguno se atrevió a describir-, y de cómo se puede vislumbrar un Dhole y del aspecto que presenta si se sigue la técnica adecuada.

Me horrorizó la idea de que leyendas tan espantosas pudieran aceptarse como verdad en algún rincón de un mundo supuestamente equilibrado. Con todo, la forma de manejar Young este material indicaba que tampoco él permanecía escéptico a este respecto. Aparté a un lado el montón de cuartillas y, al hacerlo, moví la carpeta de escritorio. Bajo ella apareció un manuscrito de pocas páginas con el título siguiente: Sobre la iglesia de High Street. Recordando las advertencias de Clothier, lo tomé en mis manos para hojearlo. Había dos fotografías prendidas en la primera página. El pie de una de ellas rezaba así: Fragmento de mosaico romano, Goatswood: el de la otra decía: Reproducción del grabado de la p. 594 del «Necronomicon». La primera representaba un grupo como de acólitos o sacerdotes encapuchados depositando un cadáver ante un monstruo acurrucado. La segunda era una reproducción algo más detallada de esa misma criatura. El monstruo en sí era tan absolutamente ajeno a cualquier ser de nuestro planeta, que me es imposible describirlo. Era de forma ovalada, pálido y reluciente, sin más rasgos faciales que una hendidura vertical, acaso la boca, rodeada de arrugas córneas. Igualmente carecía de miembros; en cambio había algo en él que sugería una capacidad plástica de formar órganos o miembros a voluntad. Indudablemente se trataba de una fantasía morbosa nacida de algún cerebro enfermo. Aun así, ambas ilustraciones resultaban tremendamente impresionantes.

En la segunda página, escrita con esa letra de Young que me es tan familiar, figuraba una leyenda local en la que se venía a decir que los mismos romanos que diseñaron el mosaico de Goatswood habían practicado ciertos ricos decadentes, sospechándose que algunos ritos de estos habían pasado después a formar parte de las costumbres de la región, perdurando hasta la actualidad. Seguía un párrafo transcrito del Necronomicon: «La Horda del sepulcro no otorga privilegios a sus adoradores. Son escasos en poder, pues sólo alcanzan a alterar dimensiones espaciales de pequeña magnitud y a hacer tangible únicamente aquello que en otras dimensiones nace de los muertos. Tendrán dominio y potestad dondequiera que fueren entonados los cánticos en loor de Yog-Sothoth, si es la época propicia, mas pueden atraer a quienes abran las puertas que son suyas, en las moradas sepulcrales. No poseen consistencia en nuestra humana dimensión, mas penetran en la mortal envoltura de los seres terrestres y en ellos se cobijan y nutren mientras aguardan a que se cumpla el tiempo de las estrellas fijas y se abra la puerta de infinitos accesos liberando a Aquel que, tras ella, intenta destrozarla para abrirse camino.»

A estas frases sibilinas había añadido Young algunas notas escuetas de cosecha propia: «Cf. leyendas de Hungría y de aborígenes australianos. Clothier en iglesia High Street, 17-dicbre.» Esta fecha me incitó a examinar el diario de Young, cuya lectura había aplazado por el vivo deseo que sentía de curiosear en sus trabajos.

Pasé rápidamente sus páginas, saltándome todas las anotaciones que parecían no tener relación con el tema que buscaba. Por fin llegué a la que correspondía al 17 de diciembre. Decía así: «Más sobre la leyenda de la iglesia de High Street. Me ha contado Clothier que en otros tiempos era lugar de reunión para adoradores de dioses impuros y extraños. Túneles subterráneos que conducían a templos de ónice, etc. Rumores de que ninguno de los que se arrastran por tales galerías hacia el lugar de culto es un humano. Alusiones a una comunicación con otras esferas...» Y seguía en estos mismos términos. Esto arrojaba poca luz. Continué pasando hojas.

Con fecha del 23 de diciembre, encontré una nueva referencia al tema que me interesaba: «La Navidad ha hecho recordar más leyendas a Clothier. Me ha hablado de un curioso rito de fin de año que se practicaba en la iglesia de High Street. Al parecer, estaba relacionado con ciertos seres de la necrópolis enterrada bajo la iglesia. Dice que todavía se celebra en Nochebuena, pero que, realmente, él no lo ha presenciado nunca.»

A la noche siguiente, según el diario, mi amigo había ido en persona a la iglesia: «En la escalinata del atrio se había congregado una multitud. No llevaba luces, pero la escena estaba iluminada por unas formas globulares que desprendían una extraña fosforescencia y flotaban en el aire, alejándose cuando me acercaba yo, por lo que no pude identificarlas. Luego, la multitud, dándose cuenta de que yo no era de los suyos, me amenazó y vino por mí. Eché a correr. Me persiguieron, pero no sé a ciencia cierta qué era lo que me perseguía.»

Después venían unas páginas en las que no había ninguna alusión a este tema. El 13 de enero, Young había escrito esto: «Clothier me ha confesado por fin que él fue obligado una vez a tomar parte en ciertos ritos. Me ha aconsejado que abandone Temphill y me ha dicho que no debo visitar la iglesia después de oscurecer porque puedo despertarlos, y acaso me visitaran después... ¡y desde luego, no se trata de seres humanos! Me parece que se está volviendo loco.»

A partir de aquí, se pasó nueve meses sin volverse a ocupar del asunto. El 30 de septiembre escribió que tenía intención de visitar la iglesia de High Street esa misma noche. A continuación, con fecha del 1 de octubre, había varias frases escritas evidentemente con precipitación: «¡Qué deformidades, qué perversiones cósmicas! ¡Casi demasiado monstruosas para la razón humana! Todavía no puedo dar crédito a lo que vi al bajar por aquella escalinata de ónice que conduce a las criptas. ¡Qué manada de horrores!... He intentado marcharme de Temphill, pero todas las calles van a desembocar a la iglesia. Creo que me estoy volviendo loco.» Luego, al día siguiente, mi amigo había garabateado estas palabras desesperadas: «No puedo salir de Temphill. Ahora todas las calles desembocan en mi casa. Este es el poder de los que están al otro lado. Quizá Dodd pueda ayudarme.» Y luego, finalmente, el borrador inacabado de un telegrama dirigido a mi nombre, que no llegó a enviar:

«Ven a Temphill inmediatamente. Necesito tu ayuda...» Aquí terminaba el diario, en una línea de tinta que ondulaba hasta el borde de la página, como si hubiera dejado de serpear la pluma hasta fuera del papel.

Y eso era todo, excepto que Young había desaparecido. Se había esfumado. Y el único indicio de su paradero era el que estas notas apuntaban: la iglesia de Hig Street. ¿Pudo haber ido allí, y, al meterse en algún recinto sin salida, quedarse aprisionado? En tal caso, quizá podía llegar a tiempo de salvarle. Salí precipitadamente de la casa, subí al coche y arranqué.

Torcí a la derecha y enfilé por South Street arriba, hacia Wool Place. No había ningún otro coche en las calles; tampoco vi ninguno de esos grupos de ociosos que suele haber en los pueblos al terminar la jornada. Resultaba curioso, además, el que las casas no tuvieran luz. El parterre central de la plaza, totalmente descuidado, protegido por una barandilla herrumbrosa, tenía un aspecto inquietante y desolado a la luz de la luna que ya empezaba a asomar por encima de las buhardillas. El ruinoso barrio de Cloth Street era menos acogedor aún. Una o dos veces, me pareció ver unas siluetas que salían sigilosas de las puertas; pero tan fugaz era aquella impresión, que más me parecieron engaño de los sentidos que seres reales. Sobre el pueblo entero flotaba una intensa atmósfera de desolación, particularmente en los oscuros callejones flanqueados de casas estrechas y sin luz. Finalmente, entré en High Street. La luna parecía una diadema suspendida sobre el campanario de la iglesia, y al detener el coche al pie de la escalinata, el satélite se hundió tras el negro campanario como si la iglesia lo hubiera arrancado del firmamento.

Al subir por la escalinata, me di cuenta de que los muros que me rodeaban eran de roca viva y estaban llenos de grietas y oquedades en donde brillaban perladas telas de araña. Los escalones estaban cubiertos de un musgo resbaladizo que hacía muy desagradable mi subida. Por encima de la escalinata colgaban las ramas de unos árboles pelados. Una luna gibosa que oscilaba en los abismos del espacio iluminaba la iglesia. Las ruinosas lápidas, invadidas por una vegetación moribunda, arrojaban extrañas sombras sobre la yerba plagada de hongos. Era raro: a pesar de que la iglesia mostraba su evidente abandono, flotaba en ella algo así como una presencia. Y era tan intensa esta sensación, que casi esperaba encontrarme con alguien, al entrar. ¡Qué se yo! ... Con algún guardián o con algún devoto...

Había traído conmigo una linterna para alumbrarme en el interior de la iglesia, que yo, suponía en completa tiniebla, pero me encontré con que reinaba allí cierto resplandor iridiscente, debido quizá a la luna que se filtraba por las ventanas ojivales. Recorrí la nave central y enfoqué la linterna sobre las filas de bancos. En el polvo no había señales de que nadie hubiera estado allí últimamente. Unos volúmenes amarillentos que contenían himnos se apilaban contra una columna, adoptando formas grotescas y confusas de seres acurrucados, abandonados allí desde tiempo inmemorial. Por todas partes se veían bancos deteriorados por los años; en el aire cerrado flotaba cierto olor a corrupción.

Seguí avanzando hacia el altar. El primer banco de la izquierda estaba levantado por un extremo. Ya había observado anteriormente que algunos bancos se inclinaban en ángulos insólitos, pero ahora vi que, bajo el primer banco, el mismo suelo estaba levantado, mostrando una estrecha franja de negrura. Comprobé que podía mover el banco, y lo empujé hacia atrás, aprovechando la circunstancia de que el segundo estaba bastante alejado del primero. Así quedó al descubierto una trampilla rectangular que, una vez abierta del todo, reveló un vacío negro como boca de lobo. A la luz amarillenta de mi linterna, distinguí un tramo de escalera hincado entre unas paredes que rezumaban humedad. Vacilé ante el borde del abismo, mirando inquieto a mi alrededor. Me decidí, por fin, y comencé a descender con la máxima cautela. No se oía más que un constante gotear en aquel túnel que se hundía en la tierra. Las paredes, ceñidas a la escalera de caracol, relucían perladas de gotitas. Unas sabandijas reptantes y negras, aterradas por la luz, escaparon veloces buscando refugio en las grietas. Al cabo de un tiempo, observé que los peldaños no eran ya de piedra, sino que estaban labrados en la tierra misma, y sobre ellos crecían unos hongos carnosos, hinchados y enfermos. El techo de aquel subterráneo, sostenido por arcos rudimentarios y endebles, me llenaba de un desasosiego invencible.

No podría decir cuánto tiempo duró mi descenso bajo aquellos arcos inseguros. Finalmente, uno de ellos se prolongó en un túnel gris. A partir de aquí, los peldaños, respetados por el tiempo, mostraban aún el agudo filo de sus bordes... porque estaban tallados en la misma roca, en una roca de extraño color, que resaltaba a pesar del barro con que la habían manchado los pies que descendieran por allí. Con la linterna en alto, observé que la pendiente se hacía menos pronunciada, como si estuviese llegando al final de la escalera. Al darme cuenta, me embargó una sensación intensa de incertidumbre e inquietud. Una vez más, me detuve a escuchar.

No se oía nada, ni abajo ni arriba. Reprimiendo mis temores, me lancé adelante, resbalé en un peldaño y bajé rodando lo poco que faltaba hasta el pie de la escalera. Al levantarme, me encontré con que había ido a parar junto a una estatua grotesca de tamaño natural que parecía mirarme como deslumbrada por el fulgor de la interna. Con ella había otras cinco formando fila, y de cara a éstas, había otras seis más, idénticas, igualmente repulsivas, esculpidas con tal arte, que daban una impresionante sensación de realidad. Aparté la mirada, me levanté del suelo, y enfoqué la linterna hacia las tinieblas que se abrían ante mí.

¡Ojalá pudiera borrar de mi memoria lo que vi! Hasta el fondo, poblado de sombras, de aquellas bóvedas inmensas y bajas, se extendían interminables hileras de lápidas grises, y en cada una de ellas, con la cara hacia el techo, yacía un cadáver amortajado. Y en los muros de la cripta se abrían nuevos arcos de los cuales arrancaban otras escaleras de caracol que llevaban más abajo aún, hacia inconcebibles profundidades subterráneas. Esas escaleras me helaron la sangre, más aún que el macabro espectáculo que tenía ante mí. Me estremecí ante la idea de buscar los restos de Young entre los cadáveres que yacían en las losas; pues, sin saber por qué, me sentía convencido en el fondo de que el cuerpo de mi amigo descansaba, con ojos abiertos y sin vida, sobre alguna de aquellas lápidas grises. Procuré dominar mis nervios y empecé a buscar. Ya me había aventurado a caminar entre las filas de sepulcros, cuando un sonido repentino me dejó paralizado.

Fue un silbido que se elevó lentamente en la oscuridad, allá en el fondo, delante de mí. Luego sonaron unos ruidos más roncos y violentos, y fueron aumentando todos a la vez, como si se fuese acercando la causa que los provocaba. Clavé la mirada, aterrado, en el punto de donde parecían provenir aquellos ruidos extraños. Sonó entonces como una explosión prolongada y apareció en las tinieblas, flotando, un círculo de luz verdosa, pálida y difusa, de diámetro escasamente mayor que el de una mano. Esforzaba yo mi vista por distinguirlo, cuando el círculo de luz desapareció. Pero a los pocos segundos, volvió a aparecer, tres veces mayor que antes... ¡y durante unos momentos de pesadilla vislumbré, a través de él, un paisaje infernal y remoto, como si me hubiera asomado a una dimensión absolutamente extraña por una ventana abierta! Retrocedí espantado, y la luz se eclipsó; pero al instante volvió a aparecer con brillo renovado. Y entonces, en contra de mi voluntad, contemplé una escena que se grabó de manera imborrable en mi memoria.

Era un extraño paisaje dominado por una estrella temblorosa. Por el cielo, a la deriva, navegaban unas nubes de forma elíptica. La estrella, de la cual procedía el resplandor verdoso, derramaba su luz glauca sobre un paisaje de rocas negras, enormes, triangulares, dispersas entre inmensos edificios metálicos en forma de globos. Casi todos estos edificios parecían en ruinas. De su parte inferior habían sido arrancadas planchas enteras, dejando al aire las vigas mondas y retorcidas, fundidas parcialmente por alguna energía inimaginable. El hielo relucía con verdes reflejos en las grietas de las vigas. Y de las profundidades de aquel cielo tenebroso, caían grandes copos de nieve teñida de rojo, que iban a posarse en el suelo o entraban sesgados por las grandes hendiduras de las paredes.

La escena se mantuvo durante unos instantes. De improviso, surgieron del fondo unas formas vivas, horriblemente blancas, gelatinosas, que avanzaron, a saltos grandes y torpes, hacia el primer plano de la escena. Serían unas trece, y vi -helado de terror- cómo se acercaban al borde del círculo de la luz y cómo, atravesándolo, ¡se precipitaban en la cripta donde me encontraba yo!

Eché a correr hacia las escaleras y, como en un sueño, vi saltar aquellas formas horrendas por entre las estatuas, y vi cómo se diluían los contornos de aquellas estatuas y cómo empezaban a moverse. Entonces, rápidamente, una de aquellas horribles criaturas se abalanzó sobre mí, y sentí que algo frío como el hielo me tocaba en una pierna. Grité... y por fortuna, me hundí en la negra noche de la inconsciencia.

Cuando desperté por fin, me hallaba en el suelo, entre dos lápidas, a cierta distancia del lugar donde había caído. Tenía un sabor de boca horriblemente amargo. La cara me ardía de fiebre. Ignoraba durante cuánto tiempo había permanecido en el suelo, sin conocimiento. Mi linterna estaba aún encendida donde había caído, lo que me permitió distinguir a duras penas mi alrededor. El círculo de resplandor verdoso, ventana de pesadillas, había desaparecido. ¿Acaso mi desvanecimiento obedecía tan sólo a los olores nauseabundos o al macabro espectáculo de este pudridero subterráneo? Entonces me di cuenta de la presencia de un hongo repugnante y extraño que, desparramado por el suelo, me había subido por la ropa formando colonias... Lo cierto es que no lo había visto antes, y no sabía cómo pudo brotar así, aunque prefería no pensar en ello. Sentí tanto miedo al verlo, que me puse en pie de un brinco, agarré la linterna y me lancé a subir atropelladamente las tenebrosas escaleras por las que había bajado a ese pozo de horror.

Trepé febrilmente, chocando contra las paredes, tropezando en los peldaños y en los mil obstáculos en que parecían materializarse las sombras. Por último llegué a la iglesia. Huí por la nave central, abrí de un empujón la puerta chirriante y bajé sin aliento la escalinata poblada de sombras, hasta el coche. Intenté frenéticamente abrir la portezuela, pero el coche estaba cerrado. Lo había cerrado yo. Me rasgué los bolsillos registrándome... ¡en vano! No tenía las llaves. Las había perdido en aquella cripta infernal de la que tan milagrosamente acababa de escapar. Sin las llaves, el coche quedaba inútil... y por nada del mundo volvería a entrar a buscarlas en la embrujada iglesia de High Street.

Dejé el coche. Corría por la calle, dispuesto a tomar Wood Street y salir al campo abierto, al azar, pues prefería ir a cualquier parte antes que el maldito pueblo de Temphill. Eché por High Street abajo, hacia la Plaza del Mercado. La luz pálida de la luna se fundía con la de una farola alta y mortecina. Atravesé la plaza y me metí por Manor Street. A lo lejos divisé los bosques en donde desembocaba Wood Street. La calle trazaba una amplia curva, después de la cual dejaría atrás Temphill. Me lancé a la carrera por las calles angostas, sin preocuparme por la niebla que comenzaba a espesar, ocultando las laderas boscosas que constituían mi objetivo y desdibujando el paisaje que asomaba por encima de las casas.

Corría ciego, desatado, pero no conseguía acortar la distancia que me separaba de las colinas. Y de pronto, vi horrorizado las siluetas destartaladas de las buhardillas de Cloth Street, que debía haber dejado atrás hacía rato, al otro lado del río. Un momento después, me hallaba de nuevo en High Street, ante los gastados peldaños de la iglesia maldita, junto al coche aparcado en la rotonda. Estaba temblando con todo mi ser. La cabeza me daba vueltas. Me apoyé en un árbol, tomé aliento y, sollozando de horror, con el corazón saltándome del pecho, me lancé otra vez hacia la Plaza del Mercado y crucé el río nuevamente. Oía tras de mí una vibración espantosa, un silbido apagado que inmediatamente reconocí con indecible horror. Comprendí que estaba siendo objeto de una terrible persecución...

No vi el automóvil que se acercaba. Sólo tuve tiempo de saltar hacia atrás. El coche me arrolló, sin embargo, y perdí el conocimiento.

Me desperté en el hospital de Camside. El coche que me había atropellado iba conducido por un médico que regresaba a Camside por Temphill. El fue quien me sacó, con un brazo roto e inconsciente aún, de ese pueblo maldito. Escuchó mi relato -al menos, lo que me atreví a contarle- y fue a Temphill a recoger mi coche, pero no lo encontró. Tampoco encontró a nadie que me hubiera visto a mí o a mi coche, ni halló los libros, los papeles y el diario que yo leí en el número 11 de South Street, último domicilio de Albert Young. De Clothier, no halló ni rastro. El vecino de al lado le dijo que se había ido de viaje y que seguramente tardaría mucho tiempo en volver.

Quizá tengan razón cuando dicen que he sufrido una alucinación progresiva. Quizá, también, haya estado delirando cuando, al recobrarme de la anestesia, sorprendí a los médicos cuchicheando sobre la forma en que aparecí en el camino para meterme bajo las ruedas del coche... ¡y hablando de esos hongos extraños que tenía pegados en la ropa, que me habían invadido la cara y se me adherían a los labios como si brotaran de ahí! Puede ser. Pero ahora que ya han pasado meses y el solo recuerdo de Temphill me llena de aversión y de horror, ¿pueden explicarme por qué me siento irresistiblemente atraído por esa población, como si fuese la meca hacia la cual debo orientar mi camino? Les he suplicado que me encierren, que me encarcelen, que hagan algo; y ellos se limitan a sonreír, a tratar de calmarme, a asegurarme que todo «se resolverá por sí mismo»... ¡Argumentos necios, palabras tranquilizadoras que no me engañarán, palabras inútiles y vanas frente a la atracción de Temphill y los fantasmales ecos de los silbidos que me invaden en sueños y aun despierto!

Haré lo que debo hacer. Prefiero morir, a seguir soportando este horror inenarrable...

(Documento adjunto al informe redactado por P. C. Villars sobre la desaparición de Richard Dodd, Gayton Terrace 9, W. I. El manuscrito, de puño y letra de Dodd, fue hallado en su dormitorio después de su desaparición.)

Teenagers from Outer Space (1959)

2012-01-26T12:01:00.001+01:00

Teenagers from Outer Space (Los adolescentes del espacio)
Warner Bross. 85 min.

Estados Unidos, 1959

Director: Tom Graeff

Reparto: David Love, Dawn Bender, Bryan Grant, Harvey B.Dunn, Tom Graeff & King Moody

Producción: Tom Graeff Productions
Efectos especiales: Tom Graeff
Música: William Loose y Fred Steiner

Argumento: Una nave extraterrestre con 5 ocupantes aterriza en la Tierra con la intención de alojar en ella a los jugosos Gargons. Derek, uno de los miembros de la tripulación, intenta evitarlo para proteger la supervivencia de los seres que habitan la Tierra. Derek escapa y se mezcla con los humanos. Pero Thor, envíado por el jefe de la tripulación extraterrestre, comienza a perseguirle y a acabar con cualquier ser que haya entrado en contacto con Derek.

Estamos ante otra de esas películas de Serie B (o menos) de la década de oro del cine de Ciencia-Ficción. Tom Graeff se encarga prácticamente de todo para hacer su único largometraje conocido: guión, dirección, producción, montaje, efectos,... La película, cuanto menos, es entretenida y provoca en ocasiones risas como cuando los extraterrestres disparan su pistola desintegradora (conocido juguete de la época) y que convierte en esqueleto a todo al que enfoca. Sí, la que inspiró a Tim Burton en Mars Attacks!.
Las interpretaciones son bastante flojas aunque si algunas de ellas coinciden con el papel de extraterrestre la cosa no parece tan escandalosa. Sin duda es la chica, Dawn Bender, la que más luce la etiqueta de actor/actriz de todo el reparto.
Graeff, lunático que se creía Cristo y terminó suicidandose, ya deparó algunos sintomas de su personalidad. ¿O creís que el libro que ha cambiado a Derek, un extraterrestre, después de su lectura no es otro que la Biblia?

La edición recomendada para que os hagaís con este film es la publicada el pasado año por L'Atelier 13, número 7 de su fabulosa colección. Como es habitual una presentación de lujo y un interesante libreto de 8 páginas lleno de información sobre Graeff y el reparto. Una pieza más para nuestra colección.

TRAILER

Os dejo el link de la edición de L'Atelier y de la ficha de la película en IMDB.
http://latelier13.es/?p=20
http://www.imdb.com/title/tt0053337/

J.Martín

¡El nene lo quiere!

2011-11-04T15:16:00.000+01:00

- ¿Qué quieres que te traiga Papá Noel estas navidades?
- !Cliks de playmobil!
- ¿Cual de ellos?¿El barco pirata?, ¿la granja?...
- Quiero estos:

Aquí los detalles.

Mascarada

2011-10-28T19:52:00.000+02:00

Sugerencia para Halloween: una máscara del Monstruo de Frankenstein inspirada en el personaje de Dick Briefer. ¿No saben quién es Dick Briefer? ¡A buscarlo por internet!

¿Son Alaska y Mario Vaquerizo unos zombis?

2011-10-14T19:56:00.000+02:00

Cualquiera diría que sí viendo las pintas que llevan en la imagen.
Se trata de una promoción de FOX de "The walking dead" cuya segunda temporada es de inminente aparición.
Hay otros famosetes de medio pelo (y pelo entero) zombificados aquí a un clic.

Kit para convertir manzanas en cabezas reducidas

2011-09-27T15:43:00.000+02:00

¿Hacen falta más explicaciones que las del título y la imagen adjunta?

Un juguete muy extraño

2011-08-25T19:02:00.000+02:00

Alcahueteando por internet me he encontrado con esto, que puede que sea el mejor juguete de la historia y si no lo es, por poco.
Como explicarme. Lo mejor es ver el vídeo con el anuncio de la época. Es de finales de los 60, y de los USA, claro está. Aquí en España no lo vimos ni en pintura, y eso que es de la casa Mattel.
Con este juguete te imaginas que eres un creador de bestias y toda clase de monstruos. Tienes unos cuadradillos de un material parecido a la goma blanda. Los metes en el cilindro, que por lo visto tiene una base electrica, y voilà, monstruo creado. Luego lo pones en el escenario, que hace ver que es una especie de Mundo perdido.
¡Una maravilla!

Killer Queen

2011-08-25T18:20:00.002+02:00

Rachel Welch, en el límite de lo prohibido

2010-09-30T13:59:00.000+02:00

Raquel Welch, protagonista en dos importantes títulos del cine fantástico de los años 60's: One Million Years B.C. (Hace un millón de años) y Fantastic Voyage (Viaje Aluninante); se convirtió en todo un icono sexual de la época. Dejándo ver casi todos sus encantos, su rasgada y escasa vestimenta en el film de Don Chaffey provocó innumerables suspiros entre el público.
¡Menuda imagen! La misma que utilizó Andy Dufresne (Tim Robbins) para esconder su escapatoria de la cárcel en ese genial film titulado The Shawshank Redemption (Cadena Perpetua).

J.Martin

Cuatro nombres que causan terror

2010-08-28T00:01:00.000+02:00

Christopher Lee, Vincent Price, John Carradine y Peter Cushing. Reunión de genios del Terror para una película que pasó desapercibida: House of Long Shadows (La casa de las sombras alargadas) de Pete Walker, 1983. Comedia terrorífica en la que un escritor americano se aloja en una mansión ocupada por siniestros personajes, con el objetivo de ganar una singular apuesta: escribir una novela en 24 horas.

Deseamos una pronta edición en dvd de este clásico maldito.

De perros y hombres lobo

2010-06-30T11:54:00.002+02:00

Sucedió mientras trabajaba en los estudios Universal en los años 40. Lon Chaney Jr. se hizo amigo de un Shepherd alemán llamado "Moose". Este can tan amistoso siempre reconoció a Chaney, independientemente de si llevara maquillaje o no. Moose interpretó al lobo que mordía al personaje Lawrence Talbot, interpretado por Lon Chaney Jr. en la primera película de la saga, El hombre lobo (Wolf Man, 1941).
Esta foto fue tomada en el plató de Frankenstein Meets Wolf Man, en 1943.
visto aquí

Adivina quién soy

2010-06-23T12:28:00.001+02:00

Robby a tamaño real

2010-06-04T01:41:00.000+02:00

Impresionante réplica de Robby el Robot de Planeta prohibido (Forbidden planet, 1956) a tamaño real. Con luz y movimiento, no le falta de nada. Lo venden aquí. El precio es de ciencia ficción también.

El horror en los ojos de un niño

2010-05-06T01:08:00.000+02:00

Redrum, redrum, redrum,... Danny Lloyd tenía tan solo 6 años cuando fue seleccionado entre multitud de candidatos para el papel Danny Torrance en The Shining (El Resplandor), estremecedor relato dirigido por Stanley Kubrick en 1980. El director norteamericano protegió de alguna manera al niño evitando que tuviera la conciencia de estar haciendo una película de terror. Para las escenas más comprometidas se prepararon juegos para que su interpretación fuera acorde a los más aterradores momentos sin que él lo notara.
El resultado fue óptimo y el personaje quedó solidificado por la habilidad del niño.
La escena de Danny recorriendo los pasillos del hotel en un triciclo es de las más memorables.

La carrera cinematográfica de Danny Lloyd acabó donde empezó: dejó el cine y se dedicó a sus estudios. En la actualidad es profesor de biología y Ciencias en Estados Unidos.

J.Martín

¿Quién es este Marty McFly?

2010-05-04T13:03:00.000+02:00

Pues es Eric Stoltz. Robert Zemeckis comenzó a rodar Regreso al futuro (Back to the future, 1985) con este actor haciendo de Marty McFly, pero siempre tuvo en la cabeza a Michael J. Fox, que por entonces protagonizaba la serie semanal Enredos de familia, y le era imposible compatibilizar fechas. Nada contento con el trabajo de Stoltz, el director pudo convencer a Michael J. Fox para que se incorporase al proyecto, aunque ello le supusiera trabajar en jornadas maratonianas (de día en la serie y de noche en la película, esto entre semana. Luego los fines de semana rodaba las escenas diurnas del filme). La cosa fue bien, taquillazo para la producción y fama para el actor. Eric, por su parte, se llevaría los elogios por su papel en Máscara (Mask, 1985) de Peter Bogdanovich, y el hombre no ha parado de trabajar hasta hoy en día.
Todo este asunto hubiese quedado en un rumor de no haber sido por la aparición de las fotos del rodaje, que completan casi un tercio de la película. Aquí están todas.

Lugosi paseando un mono en la Premiere de House of Wax (1953)

2010-05-03T17:49:00.006+02:00

¡La casa de cera, en 3D! Gafas con celofanes azul y rojo. Gente gritando a punto de darles un síncope. Premieres para quitar el hipo...

Y es que la Warner tiró la casa por la ventana en la presentación de su primera producción en 3D, dirigida por André de Toth y protagonizada por Vincent Price. Una major que se embarcaba en un terreno copado por las pequeñas productoras con títulos como It came from Outer Space o Robot Monster por citar sólo dos (para los más curiosos, aquí tienen un listado de todas las películas 3D de la historia).

Para rematar la publicidad del clasicazo que es House of wax, se organizó una premiere por todo lo alto. Y el momento culminante de la misma coincidió con la llegada al cine de Bela Lugosi vestidod e Drácula para no variar y con un psicotrónico mono atado con una cuerda. Aquí tienen dos instantáneas del evento (impagable la cara de susto de algunos señores del público), y unos videos de calidad dudosa.

The Bela Lugosi Collection

2010-04-26T21:57:00.000+02:00

The Bela Lugosi Collection

1 DVD (doble cara)
Incluye 5 películas:
Murders in the Rue Morgue, The Black Cat, The Raven, The Invisible Ray y Black Friday
Universal Studios, 2005
Código Region: 1
Audio: Dolby Digital 2.0
Idiomas: Inglés
Subtitulos: Castellano y Francés

"Lugosi is Legendary". Con esa frase la Universal presentó esta magnífica reunión de cinco grandes películas protagonizadas por Bela Lugosi, cuatro de ellas compartiendo protagonismo con la otra leyenda del cine de terror de la época: Boris Karloff.
Buenos films y sublimes interpretaciones de Lugosi y Karloff que te hacen disfrutar cada segundo de proyección.
La edición esta compuesta de un DVD de doble cara en formato digipack y con cajita de cartón que lo guarda. Imagen de calidad a pantalla completa. No tiene extras (realmente no los necesita). Un lujo que si quieres conseguir tendrás que recurrir a tiendas virtuales (tipo Amazon) o a las subastas de Ebay (donde lo compró el que escribe estas líneas).
Estamos ante una pieza inprescindible para nuestras colecciones, al menos hoy en día.

J.Martin

Boris Karloff opina sobre los vampiros

2010-04-20T18:30:00.001+02:00

"Los vampiros parecen perfectamente normales, lo cual, de hecho, son"

Zombi en los papeles

2010-04-14T09:20:00.004+02:00

Diseño de papelería por la agencia publicista Jung von Matt, para la sede alemana del canal de la NBC Universal Calle 13. Más aquí.

Reloj de cuco de El resplandor

2010-03-11T11:15:00.002+01:00

!!Pero qué cosa más absolutamente freak!!. Lástima que solo sea una maqueta diseñada por Crish Diminio. Se trata de un reloj de pared de esos de cuco, pero que en vez de pajarito es el propio y desquiciado jack Torrance el que nos asusta con sus avisos horarios. ¡Awesome!.

Monstruos ligones

2010-02-10T09:56:00.001+01:00

Visto en Monsterman

Entrevista a Manel Loureiro

2010-02-03T09:48:00.002+01:00

Por Octavio Gómez Milián

Es un experto en zombies, en muertos vivientes... a pesar de eso la cita no se produce en un bunker protegido mientras cientos de uñas rascan la superficie externa, si no en un café zaragozano, de la Zaragoza preApocalipis. Toca hablar de de la segunda parte de la pesadilla personal perpetrada por Manel Loureiro... después de Apocalipsis Z, después del comienzo... los “Días Oscuros”(Plaza y Janés).

¿Hay un boom, una explosión de la literatura de terror, de la literatura de muertos vivientes?

El género de terror siempre ha estado aquí. Stephen King, Clive Barker...todos llevan vendiendo hace años, en Gran Bretaña, en Francia, en Alemania... es en España donde nadie se había atrevido a publicar este tipo de material, no había distribución... pero siempre, siempre ha estado así, sólo hacía falta encontrar la fibra, tocarla... quizá soy el primero que encontró una cierta difusión y que, quizá, se haya consolidado.

En la BBC se producen series apocalípticas como la revisión de “El día de los Trífidos” o directamente de zombies, como “Dead Set”, libros como “La Guerra Mundial Z” de Brooks
...y qué me dices de la película basada en “Ensayo sobre la ceguera” de Saramago...no son zombies, pero sí elucubra sobre situaciones extremas de la evolución de la sociedad, enfermedades, epidemias, mutaciones, no sólo monstruos... no es una cuestión de género, no me gusta el término género de terror...¿los thrillers de Michael Crichton son género? Yo sólo quiero contar una historia, algo que te haga caer dentro del libro, que te haga pasar las horas volando, ése es el objetivo, entretener, despertar sensaciones.

Días oscuros es la continuación de Apocalipsis Z. Si el primero comenzaba en Galicia, con un brote vírico que provocaba que los muertos volvieran a la vida con una agresiva necesidad de carne humana, incluyendo referencias a Zaragoza (Nota: uno de los primeros puntos calientes es el Hospital Miguel Servet de la capital aragonesa) y termina con un salto hacia el abismo, con unos supervivientes tratando de alcanzar las Canarias, el único punto de Europa aparentemente libre de la plaga. Ése es el punto de partida de los “Días Oscuros”, mucho más depurado literariamente, un salto cualitativo en lo técnico, arriesgado, con historias paralelas y perspectivas novedosas, incluso la de los zombies.

Mira, es complicado, piensa en los vampiros, son inteligentes, guapos, sofisticados, prácticamente estrellas del rock... pero los zombies son lentos, sucios, huelen mal, no tienen personalidad, basan su fuerza en el número, pero son el monstruo definitivo, lo único que no puedes destruir, los que hacen saltar cualquier referencia social. En realidad en la literatura, en el cine de muertos vivientes los protagonistas son los que se enfrentan a ellos, los zombies son ruido de fondo. El primer libro está escrito en formato diario, el protagonista no tiene nombre, quiero que el lector juegue con la idea de que el es él el que vive el Apocalipsis. Yo sólo quiero crear un ambiente, producir miedo, frente a hacer reír o llorar, que son actividades racionales, el miedo es irracional, tienes que ir tejiendo poco a poco, a base de pequeñas pinceladas, crear, enhebrar, provocar una sensación de desazón, angustia, planteamientos más largos, más complicados.

La mayor parte de la bibliografía sobre muertos vivientes, tanto literaria como audiovisual, se refieren al momento conocido como “La noche de la ruptura” (outbreak en inglés) pero “Los Días oscuros” de Manel Loureiro, como el Day of the Dead o el Land of the Dead de George A. Romero se refiere al días después... a cómo evolucionará una sociedad que ha sufrido semejante alteración y que tiene que convivir con ella. Esto exige un enorme trabajo de documentación y asesoramiento científico, además de una gran capacidad de imaginación, claro.

Lo primero que hice, como trabajo de documentación, fue conseguir los planes de contingencia, tanto del Gobierno español como del resto de los países europeo y, para mi sorpresa, estos no contemplan emergencias globales. Sí que existen para emergencias locales o regionales...pero para globales, mundiales no hay. No existen medios materiales ni humanos para contener una enfermedad a nivel mundial. Estamos a doce horas de avión de cualquier sitio, sería incontenible. Para mí los “Días oscuros” es eso, lo que hay después de los títulos de crédito... el primer round está superado, pero ahora qué, mañana qué...porque todo va a ser igual y hay que reestructurar nuestra vida. ¿Qué sucedería? habría enfrentamiento político, la lucha por los recursos, regímenes supervivientes draconianos... Canarias es el objetivo, un lugar que pasa de ochocientos mil habitantes a cuatro millones, un sitio desértico donde no es nada fácil producir alimentos, una ucronía donde no hay buen rollo, donde los arquitectos, los abogados, tienen que ponerse a tirar de los arados si quieren comer. También para escribir el libro me documenté leyendo testimonios del final de la Segunda Guerra Mundial, testimonios de supervivientes, gente que había sobrevivo a los campos de concentración. Todo eran deseos por vivir, después del infierno muchos tuvieron seis, siete...diez hijos. Entonces la única moneda eran los objetos de valor que se podían llevar en un bolsillo, el oro, las joyas o los suministros médicos. Sobre todo quería evitar este tipo de historias en las que el protagonista es un héroe, guapo, gracioso, que se lleva a la chica, que conduce treinta películas, que es capaz de usar cientos de armas... si el libro está ambientado en España...la pregunta es: ¿Cuánta gente conoces que tenga un arma? ninguna ¿Sabrías dónde conseguir un arma? no hemos hecho el servicio militar. Hay que hilar muy fino.

Tras dos partes... evidentemente los fans esperamos la tercera.

Sí, existe esa posibilidad... un tercer volumen, aunque quiero que sea, como los dos anteriores, independientes el uno del otro, que la gente lo pueda leer sin conocer los otros dos anteriores. Apocalipsis Z es el primer round, la ira, los Días Oscuros son los días anteriores, la negación...quizá la tercera parte es la aceptación, la reconstrucción de la sociedad, muy limitada. Quiero cerrar el círculo, pero no más de tres volúmenes. Estirar la historia sería engañar al lector, terminaría por desarrollar una historia esquemática, de personajes repetitivos y planos. Las series de libros, además, nunca han funcionado muy bien en España.

Es inevitable hablar de una adaptación cinematográfica, ¿nos puedes adelantar algo?

Sí, por qué no...hay contactos...pero no hay nada cerrado. El mundo audiovisual en España es muy inestable... hasta que todo está cerrado, parece que va a salir, luego se cierra de golpe. Más que una película yo lo vería como una miniserie, dos o tres capítulos, sin excesos con el presupuesto, piensa que muchos escenarios son interiores, pocos personajes. Sería un broche de oro estupendo, un proyecto que comienza en un blog, que tiene un primer libro que va muy bien, un segundo volumen que ya va por la segunda edición. Pero me gustaría un proyecto cuidado, no someterme a los modos de la producción audiovisual en España, nada de guionistas sometidos a imposiciones de producción que conviertan el libro en algo irreconocible... en fin.

Hablamos del fenómeno de los seguidores del blog, lo positivo y lo negativo, del “Universo Loureiro”, del nuevo público para la literatura de zombies y el futuro a medio plazo para el escritor Manel Loureiro:

Durante un tiempo intenté que el fenómeno del blog funcionara, hasta que tuve que deshabilitar los comentarios. Yo animaba a la gente para que desarrollara historias paralelas pero con la única petición o exigencia de que yo fuera el que marcara la pauta, que fuera el responsable de armonizar y mantener el canon. Pero fue imposible, la gente funciona con ritmos distintos. No puede ser que yo plantee que a los quince días el protagonista aún está tratando de enterarse de qué está pasando y algún fan ya coloque a un tipo pegando cañonazos contra zombies por las calles. Quizá sí que he abierto un mercado, pero como todas las modas, porque la literatura de muertos vivientes es una moda, siguen el mismo esquema comercial: el producto (véase ApocalipisZ) y luego los productos que siguen la moda... para acabar con los productos de baja calidad, la imitación de la imitación, los exploited. La sobreexplotación es un peligro. Desde el “Lazarillo de Tormes zombie” o los “Caminantes”...Para el futuro... tengo una novela, un comienzo, ambientado en un barco, en un trasatlántico de los años treinta, donde ocurren una serie de cosas...me gusta el mundo literario porque, a diferencia de otros como el discográfico, en la literatura son los lectores los que marcan la pauta y las editoriales las que tienen que cambiar el paso.

Gracias a Lorena Gonzalvo y la gente de Yolanda Gil

100 libras por no ser "La mosca"

2010-02-02T15:16:00.000+01:00

"100 libras a la primera persona que pueda probar que no puede suceder".

Me pregunto: ¿ganaría alguien las 100 libras?

Poster británico de "The Fly", por Jock Hinchcliff (1958).

¡Hazte con todas!

2010-01-28T12:25:00.000+01:00

Bolsa para vomitar

2010-01-11T09:11:00.003+01:00

Sólo necesitas esta bolsa para vomitar y tu entrada para ver "Tomb(s) of the blind dead" (1971), la película más terrorífica jamás hecha.
Es española, dirigida por Amando d´Ossorio, y se promocionó así fuera de nuestro país.
La noche del terror ciego, claro.
Otras bolsas para vomitonas aquí. ¡No se las pierdan!.

Navidades en el hogar

2009-12-24T17:28:00.002+01:00

Lugosi, Ed Wood y los que hacemos este blog, les deseamos... ¡¡Feliz Navidad!!

Colección Maestros del terror

2009-12-17T12:53:00.002+01:00

¡Grandísima colección de cuentos terroríficos la que nos ofrece el diario El País por sólo un euro (más el periódico). Salen los lunes y los miércoles, y son unos libritos de unas 120 páginas y con la letra muy gorda para los miopes, con una selección de relatos de autores que quitan el hipo, a saber:

* H.P. Lovecraft, El alquimista
* Edgar Allan Poe, Manuscrito hallado en una botella
* Arthur Conan Doyle, El embudo de cuero
* Guy de Maupassant, El Horla
* M.R. James, Corazones perdidos
* Gustavo Adolfo Bécquer, El monte de las Ánimas
* E. T. A. Hoffmann, El Hombre de Arena
* Joseph Sheridan Le Fanu, El fantasma y el ensamblador
* Emilia Pardo Bazán, El corazón perdido
* Alexandre Dumas, Historia de un muerto contada por él mismo
* Villiers de L´Isle Adam, Vera
* Horacio Quiroga, El almohadón de plumas
* Nathaniel Hawthorne, El experimento del doctor Heidegger
* Bram Stoker, El invitado de Drácula
* Mary Shelley, La transformación
* Theophile Gautier, La muerta enamorada
* Ambrose Bierce, El clan de los parricidas
* Edith Wharton, La campanilla de la doncella
* Washington Irving, La leyenda de Sleepy Hollow
* Robert L. Stevenson, El diablo de la botella

De momento ha salido hasta el de Emilia Pardo Bazán, y de todos ellos el que más me ha gustado (sin desmereceer a los demás) es el de Guy de Maupassant.
Maravillosos cuentos, muy recomendable lectura. Agénciense un par de velas y disfruten de la colección en una fría y tormentosa noche.

Foto de Mark of vampire

2009-12-09T09:07:00.005+01:00

Una foto de estudio de Mark of the vampire (1935), con Lugosi pasando miedo.

Adios a Paul Naschy

2009-12-02T11:00:00.004+01:00

Salimos del ostracismo al que nos obliga una mala gestión de tiempo, para despedir a un actor, guionista, escritor y director (también productor), en una palabra: creador, que ha dado mucho al cine fantástico de nuestro país, que gracias a él (y a algún otro) ha traspasado fronteras.

Paul Naschy ha muerto el primer día de este mes de diciembre de 2009, a los 75 años, de un cáncer de páncreas que le afligía desde hace meses.
Jacinto Molina Álvarez nació en Madrid en 1934, y tras un periplo deportivo que le convirtió en campeón de halterofilia en nuestro país, y gracias a su físico curtido, debutó en el cine como extra en algunas de las superproducciones norteamericanas que por los años 60 se rodaban en España, de la mano del famoso productor Samuel Bronston (que llegaría a abrir un estudio de producción en la misma capital de España, y que se desinflaría a los pocos años por su mala gestión). Dos de estas producciones en las que participó Paul Naschy: "Rey de Reyes" y "55 días en Pekín". Además, Paul asomó a vehículos italianos del género de aventuras y del oeste. Producciones ínfimas para las sesiones dobles de cine de barrio.
En el género fantástico irrumpió con el personaje que le marcaría y que no abandonaría desde entonces, Waldemar Daninsky en "Las noches del Hombre Lobo" (1968)y que repetiría hasta en once ocasiones más, siendo la más popular de todas ellas "La noche de Walpurgis", versionada para el mercado europeo, con nuestra edición para España más light. Tal fue la popularidad del personaje (y el actor) que Japón se convertiría en escenario de otra aventura del licántropo: "La bestia y la espada mágica" (1983).

Su tremendo éxito le granjeó la oportunidad de dirigir varios filmes, todos ellos infames,y a seguir interpretando personajes terroríficos de toda índole.
Su última película interpretando al Lobo, "Licántropo: el asesino de la luna llena", pretendía ser un homenaje al personaje con una película contenida, de ambiente clásico. Pero quizás, la poca pericia del director y del libreto hacían de este film un ejercicio soporífero hasta decir basta.
"La herencia de Valdemar" (2010) es su última película (junto a "Apóstol" de la que es narrador) no estrenada, que quizás se estrene tras la muerte de su actor principal, aunque visto el panorama está complicada la cosa, y se huele más como un "directo a video". Espero equivocarme.
Mi primer (y último encuentro) con Paul Naschy fue en el Salón de Cómic de Barcelona del año 2008, y én la brevísima conversación que mantuvimos, me habló de sus proyectos, lleno de ilusión. Me dejó una gran impresión, me cayó muy bien, y si antes le admiraba por su trabajo, desde ese día lo admiré aún más por su enorme esfuerzo, en un panorama cinematográfico desolador y complicado, que es de nuestro país. Que su legado no caiga en saco roto, y que se le reconozca su carrera y que se reediten algunas de sus películas. Gracias, Paul.

Nota: la revista Scifi-world ha editado un libro que se presupone completo e interesante, titulado "Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina".

Vigila tus espaldas en Halloween

2009-10-30T11:21:00.001+01:00

Pelando las barbas al vecino

2009-10-26T17:15:00.005+01:00

Sí, un título rebuscado. Pero es que esta genial foto de estudio del mítico film The Wolfman (1941),con Evelyn Ankers y Lon Chaney Jr, no se merece otra cosa. Vista aquí.

Máscaras de Halloween que son la repera

2009-10-22T09:20:00.007+02:00

¡¡¡En este Halloween que se avecina, sé el rey usando una (o varias) de estas fabulosas máscaras, que son la repera!!!

EL BOCAZAS, el terror del vecindario, dispuesto a contar a tus padres que te ha visto con el cigarrito de la risa colgandero de tus morros.

EL VIEJO, que no reservará ni un sólo calificativo para tu persona cuando no le cedas el asiento en el autobús.

EL CHINO, que te venderá un rollo de papel de aluminio con un enorme 10 en un costado, y que no tendrá más de 0,50 metros. Y tan ancho.

EL CANIBAL, que verás por la calle a cualquier hora del día o de la noche, hablando a voz en grito sin que le entiendas una palabra.

CABEZA-ABIERTA, que ya podía usar una tirita el tío, pero nada, todo al aire para que te entren arcadas de verlo.

ESPASMOS, que mira que es feo el jodío...

Pide una de estas máscaras, y a triunfar.

Feliz, feliz en tu díaaaa

2009-10-20T09:29:00.003+02:00

Hoy cumpliría años el gran Bela Lugosi (20 de Octubre de 1882 – 16 de Agosto de 1956), "muso" de este blog. Aquí les dejo una foto de estudio para su deleite.

Presencias extrañas (2009)

2009-10-16T11:02:00.004+02:00

A las versiones americanas de películas orientales les tengo pánico. Que no están a la altura de las originales es lo más suave que se puede decir de ellas. En esta ocasión se recrea la cinta coreana "Dos hermanas" de Kim Jee-Woon. Pero he de decir que la vi hace un tiempo, y me acordaba de bien poco, lo que es una suerte, ya que en esta ocasión no hay comparaciones que valgan.
"Presencias extrañas" (The uninvited) está dirigida por los debutantes hermanos Guard, ingleses para más señas. En la parte interpretativa: Elizabeth Banks como la madrastra, Arielle Kebbel y Emily Browning como las hermanas y David Strathairn como el sufridor padre.

Anna regresa de una institución psiquiátrica e investiga las circunstancias que rodean la misteriosa y prematura muerte de su madre.

Mientras Anna se recupera de la tragedia, su padre se enamora de Rachel, la antigua enfermera de su madre, y se la lleva a vivir a su casa.

El disgusto de Anna pronto se transforma en horror al aparecérsele el fantasma de su madre, clamando venganza y señalando a Rachel con un dedo acusador. Cuando se padre se niega a escuchar sus advertencias, Anna y su hermana Alex, investigan el dudoso pasado de Rachel.

La película no está nada mal, es muy entretenida, lo mínimo que se puede pedir. Rodada con gusto, destacaría montaje y score. Muy correcta a todos los niveles. Las actrices están sobresalientes, sobre todo Elizabeth Banks. Las hermanas llevan el peso de la trama, y están de toma pan y moja . La historia está perfectamente contada, en el tiempo justo.

Todos son parabienes a esta producción a la que sólo se puede poner un pero: que tampoco aporte mucho al género e incluya bastantes clichés, lo que a veces la hacen predecible. El giro final recuerda al de bastantes otras películas, y a más de uno puede chirriarle. Eso sí, un aplauso a la última secuencia en el manicomio.

De sustos, sustos, hay unos cuantos, y de los grandes, sólo cuento un par, los que da la niña de las coletas. De cinta de terror pura y dura, la película deviene en thriller psicológico, que tampoco esto es malo.

En resumen, que me ha gustado para pasar un rato entretenido y no dar más vueltas al asunto. Recomendable.

La masacre de Halloween en primera plana

2009-10-14T08:52:00.002+02:00

Una bizarrada más: por 25 dólares del ala se puede comprar aquí esta imitación de un periódico local (sólo la portada) conteniendo los hechos relatados en la película Halloween, de John Carpenter.
La verdad es que por ese precio no sé si merecería más la pena hacérselo uno mismo, con ingenio y photoshop a partes iguales...

Fotos de miedo

2009-10-05T13:29:00.001+02:00

Impresionante y espeluznante galería fotográfica del artista Joshua Hoffine. Aquí la pueden ver.

Mordido por la rana

2009-10-04T20:25:00.002+02:00

Pronto llegará el lobo

2009-10-02T10:58:00.004+02:00

Visto el trailer de la nueva versión de la leyenda del hombre lobo "The wolfman", pinta la cosa muy bien. Ambientado en la misma época en la que transcurría el clásico de la Universal (como debe ser, nada de moderneces) y con un reparto bastante decente, se nos acaba la paciencia esperando el día del estreno.
Aquí pueden ver el trailer.

The broken (2008)

2009-09-30T10:00:00.006+02:00

Argumento: Gina McVey, joven radióloga de un importante hospital londinense, acude a la celebración del cumpleaños de su padre, John. Entre los invitados se encuentra su novio Stefan, su hermano Daniel y la novia de este, Kate. Durante la cena, mientras charlan animadamente, un gran espejo de pared se hace añicos sin motivo aparente provocando entre los asistentes el brote de una tensión inexistente hasta ese momento.

Al día siguiente, de camino a casa, Gina cree ver en la calle a una mujer que guarda un asombroso parecido con ella. Sobrecogida, decide seguirla hasta su apartamento, donde, al encontrar la puerta abierta, descubrirá horrorizada una fotografía de su padre con esa otra mujer, un doble perfecto de si misma. A partir de ese momento, la paranoia se apodera de ella y comenzará a dudar incluso de sus propios allegados.

Un híbrido entre cinta de terror japonesa, e intriga psicológica, es lo que parece a primera vista esta extraña producción franco-inglesa. Sin duda a su director y guionista, Sean Ellis, se le ocurrió tras una mala digestión de lentejas con chorizo, es la única solución que se me ocurre.

Un cambio de registro tan repentino, tras rodar la comedia Cashback, cualquiera se lo explica. La verdad es que la película es curiosa e infunde temor, pues el tema que trata no es algo que a más de uno no se nos haya pasado por la cabeza: la irrupción de un doble (o doppelganger) para matarnos y ocupar nuestro sitio. Nuestro reflejo que cobra vida para atemorizarnos. Contado con intrigante parsimonia, para desmarcarse del susto fácil al que nos tiene aconstumbrados el cine de terror americano. A veces consigue su propósito de paralizar al espectador, otras veces no tanto, y el final se ve venir. Lo que falla en esta película es que no resiste el test de verosimilitud, y a veces uno se siente "sacado fuera" de la película. Con todo, el rostro de Lena Headey, o la participación de Richard Jenkins, consiguen encumbrar ligeramente los resultados, no siempre originales, pero al menos sí con personalidad propia.Una pena que no en el guión no se desarrolle más el tema de los dobles, y quede todo como agua de borrajas.

En resumen, que la cosa no pinta mal y se deja ver. Así que la recomiendo para todos aquellos que busquen un terror más psicológico que físico. Y para los que no, también, hale.

Ficha en IMDB.

No estamos muertos...

2009-09-29T14:16:00.003+02:00

...estamos de parranda.

Subasta que algo queda (IV)

2009-07-27T13:06:00.002+02:00

Si quieres emular a los famosos cazadores de fantasmas, no dudes en pujar y hacerte con este prototipo del famoso fantasmilla verde llamado Pegajoso (Slimer en inglés).

Concretamente se trata de un prototipo de disfraz para Los Cazafantasmas 2 (1989), filme dirigido por Ivan Reitman y protagonizado por los alegres muchachos que todos conocemos, y que ahora se han puesto al día en el videojuego recién creado.
Toalmente hecha en látex, lleva agujeros en los costados para meter los brazos, una telilla negra en la boca para que no se vea quien va dentro y cierre en la parte de atrás. Eso sí, está un poco descolorido y gastado. La broma supone (o supuso) entre 800 y 1200 dólares del ala.

Jack Pierce, el maquillaje del terror (parte 3 de 3)

2009-07-24T10:24:00.000+02:00

En 1937 Laemmle vende los Estudios Universal, algo que no afectará al departamento de Jack Pierce, que sigue manteniendo sus niveles de calidad. Se suceden una rotación de jefes de producción en la compañía.

viene de Jack Pierce, el maquillaje del terror (parte 1) y de Jack Pierce, el maquillaje del terror (parte 2)

Nunca le falta el trabajo a Pierce, y aunque aquí solo nombre sus colaboraciones en el género de terror, también participa en un buen número de películas como Imitación a la vida (1934), Los tres diablillos (1936) o o Love before breakfast (1936) por poner tres ejemplos.

Lugosi, celoso de la popularidad alcanzada por Karloff, en buena parte gracias a los cambios de aspecto que Pierce elaboraba, decidió hacer uso de los postizos y adornos (que anteriormente se había negado a llevar) en la película El hijo de Frankenstein (Son of Frankenstein, 1939). Para la caracterización de Ygor, Pierce empleó un cuello de goma para simular el cuello roto del personaje tras haber sido ahorcado. Tras esto colocaba capas de pelo de yak sobre su rostro y añadía una peluca bien peinada, un bigote y una dentadura de gutapercha.

Nuevamente, frente a él Boris Karloff, esperando paciente el postizo de turno, en La torre de Londres (Tower of London, 1939) de Rowland V. Lee, y en Black Friday (1940) de Arthur Lubin. Luciendo una ahuevada cabeza en la primera y un aspecto de mad doctor en la segunda. En Man made monster (1941), dirigida por George Waggner, sería Lon Chaney Jr. quien se pusiese bajo su foco. Aquí si que podemos decir que es poco memorable la caracterización de este actor.

Pero en su siguiente película, tanto Pierce como el propio Chaney se resarcirían. En El hombre Lobo (The wolf man) de George Waggner, Pierce vuelve a ofrecernos un genial maquillaje, a la altura de Frankenstein o La momia. Diseñó un hocico de goma y cubrió con cola el rostro de Lon Chaney Jr. de pelo de yak, de gran grosor y robustez. Finalmente chamuscaba el pelo con unas tenazas para darle aspecto salvaje. Tras lo cual el actor se colocaba la dentadura y ya estaba listo. Según Curt Siodmark, el guionista del filme, el proceso de maquillaje duraba seis horas, y otras tres para quitarlo. Un suplicio para Chaney. Para las sucesivas tomas, en las que el actor se transformaba en hombre lobo mediante la técnica del stop-motion se le iban colocando uñas diferentes en las manos. Como curiosidad decir que las cortinas del fondo estaban almidonadas para que no perdieran su posición en el rodaje. En total esta escena contó con 21 cambios de maquillaje, toda una proeza para la época.

En 1942, Lugosi volvía a caracterizarse de Ygor y Chaney Jr. se encargaba del monstruo en The Ghost of Frankenstein, llenando el hueco dejado por Karloff, con un maquillaje que intentaba simular al de siempre, pero que esta vez se veía postizo y menos elaborado. Un año después, y tras el trabajo realizado en The Mummy´s tomb, Pierce aplicó el maquillaje de monstruo de Frankenstein a Bela Lugosi. El actor húngaro veía como su carrera iba en decadencia y esta vez sí accedió a transformarse por completo en Frankenstein y el hombre lobo (Frankenstein meet the wolfman) con desastrosos resultados. El maquillaje menos acertado no fue acompañado por la interpretación de Lugosi, en la que primeramente hacía hablar al monstruo, que además estaba ciego. Pero en la sala de montaje eliminaron todas las frases del actor y la referencia a su ceguera, lo que nos devolvió un ser torpe y mudo, cosa que indignó al público.

En Captive Wild woman se acercaría al subgénero con señor disfrazado de gorila. El clásico El Fantasma de la Ópera (Phantom of the Opera, 1943) contó con una nueva versión de manos de la Universal y dirigida por Arthur Lubin. El maquillaje portado por Claude Rains se redujo a la mínima expresión por exigencias del actor, que no quería verse encasillado con un papel de "monstruo". Lon Chaney seguriía siendo el Fantasma por excelencia, gracias a su impresionante maquillaje hecho por él mismo en la versión muda de la historia.

En 1947, La esclava del desierto (Slave girl) supondría su última colaboración con Universal Pictures. Los tiempos avanzaban, y así se lo hacía notar la compañía poniendo en su puesto a Bud Westmore, que aplicaba materiales más baratos y ágiles de usar como el caucho poroso en contra del largo tiempo usado por un esmerado y meticuloso Jack Pierce. Antes de este fulminante despido había participado en un largo número de películas de todo tipo de la que destacaremos La zíngara y los monstruos (House of Frankenstein, 1944), reunión de todos los horrores importantes de la Universal, y La mansión de Drácula (House of Dracula, 1945), su último trabajo de cierta relevancia. y esta vez con Glenn Strange en el papel de monstruo de Frankenstein.

Tras esta inolvidable etapa y su participación en el film épico Juana de Arco (Joan of Arc, 1948) Pierce aterrizó en la televisión, colaborando durante la segunda mitad de los 50 y principios de los 60 en varios programas hoy en día olvidados, como Mister Ed (1961-1964), del que fue jefe de su departamento de maquillaje.

Como colofón a su carrera, el artista fue requerido en películas de ciencia ficción de serie B como The Brain from Planet Arous (1957), Teenage Monster (1958), Giant from the Unknown (1958) o The Amazing Transparent Man (1960), con diseños poco memorables. La última película en la que colaboró fue Beauty and the beast (1962).

El 19 de Julio de 1968 moría a la edad de 79 años en el St. Joseph Hospital de Burbank, California. Fue enterrado en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California. Allí acudieron unas pocas personas, pues Hollywood se había olvidado de él.

En 2002 recibió un premio póstumo en la ceremonia de "Makeup and Hair Stylist awards" (Premios del Maquillaje y Estilismo).

Jack Pierce, el maquillaje del terror (parte 2 de 3)

2009-07-22T10:08:00.000+02:00

Antes de La Momia que constituiría otro éxito sonado, Pierce estuvo trabajando, entre otras, en El Doble asesinato en la calle Morgue (Murders in the Rue Morgue) de Robert Florey, La legión de los hombres sin alma (White zombie,1932) de Victor Halperin y El Caserón de las sombras (Old Dark house, 1932) de James Whale, maquillando a Lugosi en las dos primeras (un desquiciado mad doctor en ambas, nuevamente con pocos postizos), y a Karloff en la última (un horripilante mayordomo mudo, con cicatrices deformantes).

viene de Jack Pierce, el maquillaje del terror (parte 1)

Para La Momia (The Mummy, 1932) de Karl Freund, envolvió a Karloff en unas vendas previamente cocidas para darle esa apariencia de milenaria humedad. Tras lo cual se cubría al actor con una capa de barro, y tras su secado, se cubría de pegamento. El efecto era conseguir que la primera capad e vendas se deshaciese en una nube de polvo en el momento que el monstruo saliese del sarcófago, en su primera aparición en la película. El rostro se adecuó aplicando cola teatral y algodón con unas pinzas, para simular arrugas, igual que en las manos. Secaba la cola con una especie de calefactor manual. Finalmente derramaba una mezcla de tierra y arcilla de belleza sobre el pelo del actor para conseguir aspecto de putrefacción. Todo este trabajo no fue en balde, pues en futuras secuelas de La Momia usó la misma técnica, hasta que resolvió usar máscaras de goma para simular el rostro de la criatura. Sin duda logró la representación más famosa y recordada de este monstruo clásico.

Tras esta colaboración, y hasta su siguiente gran éxtio con El hombre lobo, entre otras, participó en la caracterización de El hombre invisible (Invisible man, 1933) de James Whale, cinta en la que destacaban los prodigiosos y espectaculares efectos visuales creados por John P. Fulton. El rostro de Claude Rains envuelto en vendas y tocado por unas gafas solares quedaría asociado para siempre al de este desquiciado científico inventor del suero de la invisibilidad. En Satanás (The Black Cat, 1934) de Edgar G. Ulmer, duelo interpretativo entre dos grandes como Boris Karloff o Bela Lugosi sobre un relato de Poe, se encargaría de conferir al primero un aspecto demoníaco gracias a la capa de maquillaje, el corte de pelo y el perfilado de las cejas. La interpretación de Karloff acababa de rematar la obra creando un personaje mítico.

En 1935, Pierce volvió a dar la campanada por el fantasioso peinado, diseñado por el director James Whale, que hizo lucir a Elsa Lanchester en La novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein, 1935). Un largo pelo con una marca en forma de relámpago, una piel extremadamente pálida, y un porte inspiración egipcia. Nuevamente, Pierce dio en el clavo, constituyendo una imagen icónica de la pareja de la criatura. Para el monstruo se usó la misma base de maquillaje añadiéndole quemaduras, provocadas por el incendio sucedido al final de la primera película.

En El lobo humano (Werewolf of London, 1935) de Stuart Walker, Pierce tomó contacto por primera vez con el famoso licántropo. Pero aquí no se supo aprovechar su potencial debido a las exigencias del actor protagonista, Henry Hull, estrella del momento que exigió que pudiera ser reconocido por los espectadores aún convertido en lobo. Por lo tanto, los rasgos licantrópicos son mínimos. Aún así se trata de un excelente trabajo.

Nuevo enfrentamiento de la pareja más carismática de Estudios Universal en El Cuervo (The raven, 1935) de Lew Landers e inspirado en un relato de Poe. Y de nuevo es Karloff el que sufre las inclemencias del maquillaje interpretando a un deforme asesino fugitivo, a las órdenes del malvado Doctor Vollin (lugosi). A medio camino del de La momia, se representan con detalle las cicatrices en el rostro de Karloff. Algo más comedido será el maquillaje portado por Karloff en El poder invisible (The Invisible ray, 1936) de Lambert Hillyer, donde otra vez se reunía la insperable pareja fetiche. Aquí es John P . Fulton quien da el do de pecho con sus efectos visuales. En 1936 se estrenaba La Hija de Drácula (Dracula´s daughter) de Lambert Hillyer. La palidez y el tétrico aspecto de la actriz gloria Holden es lo único destacable de la aportación de Pierce a esta discreta película.

Jack Pierce, el maquillaje del terror (parte 1 de 3)

2009-07-20T23:19:00.001+02:00

Cuando la criatura creada por el Doctor Frankenstein y revivida por un rayo apareció ante nuestros ojos, su poderoso aspecto hizo de él un ser inolvidable, iconográfico. La imagen del monstruo surgida del clásico de la Universal seguirá asociándose a la creación literaria de Mary Shelley por siempre. Y eso se lo debemos a Jack Pierce, el maquillador de las pesadillas.

INICIOS

Ninguna otra versión posterior ha causado tanto impacto. Boris Karloff es pieza indispensable, por supuesto. Pero el maquillaje de Jack Pierce confiere al actor una fuerza inigualable. Este pionero del maquillaje monstruoso en el cine, nacido en 1889 en Grecia, llegó a la meca del cine tras haber emigrado de Europa afinales del siglo. Una década, desde 1910 a 1920, desempeñando todo tipo de trabajos en la incipiente industria cinematográfica: de extra, de asistente de cámara, gerente de nickeoleon (salas que ofrecían proyecciones de media hora de duración por sólo 5 centavos la sesión).

El referente más directo que Pierce pudo encontrar en aquella época en lo que a maquillaje se refiere se encontraba trabajando en unos pequeños estudios sitos en el Valle de San Fernando, los "Universal City" (nombre elegido por Carl Laemmle, su fundador, que creó el estudio en 1915 donde entonces se erigía una granja de gallinas), y no era otro que Lon Chaney, que conseguía transformarse de manera espectacular aplicándose el mismo maquillaje y prótesis.

Sus colaboraciones en Vitagraph y Fox Studios llamaron la atención a Universal, que creo su propio departamento de maquillaje facial para Pierce en 1928 una vez que Lon Chaney hubiera dejado la compañía por enfermedad (en 1930 moría de cancer). Dos años antes, Cecil Holland (considerado por muchos el primer artista del maquillaje en el cine) y el propio Pierce, colegas de profesión, habían contribuido a la creación de la Asociación de Artistas del Maquillaje, la primera de este tipo, que solo contaba con cincuenta miembros en aquella época.

PRIMERAS PELÍCULAS

La primera película en la que Pierce aplicó su arte fue en la producción de la Fox dirigida por Raoul Walsh Habla el mono (The Monkey talks, 1927), drama circense con simio voyeurista. EL actor Jacques Lerner fue trasnformado en simio usando gamuzas, masilla y pelo falso adherido con cola especial, añadiendo más tarde una peluca con orejas de cuero. Con su segunda colaboración, ya para la Universal, en el clásico de Paul Leni El hombre que ríe (The man who laughs,1928) demuestra su capacidad para la creación de seres de infortunado aspecto. Conradt Veidt ofrece un inquietante rostro, genial traslación de la novela de Victor Hugo. En su tercera colaboración, sin acreditar como en las otras dos, East is West (1930) de Monta Bell, con Lupe velez y lewis Ayers en el reparto, transformó a Edward G. Robinson en chino con su maquillaje.

Carl Laemmle Jr. tomó las riendas de la empresa fundada por su padre, Universal, a los 21 años, y tuvo la luminosa idea de trasladar a la gran pantalla los mitos del terror de la literatura en una serie de películas que al cabo de los años resultarían clásicos y harían que se adoptase el término "monstruos universal" para definir a los personajes. Drácula (Dracula, 1931) de Tod Browning, basado en la novela de Bram Stoker, cuyos derechos poseía Universal, sería una buena piedra de toque. Pierce se llevó un gran chasco cuando Lugosi declinó llevar su maquillaje. El actor húngaro decidió maquillarse él mismo, y no en exceso, solo lo justo y necesario. El maquillaje especial del técnico hubo de regresar a su maletín. Otras fuentes hablan de que en la negativa de Lugosi solo entraba el que le desfiguraran el rostro, así que simplemente se le aplicó una pintura de grasa color verde luminoso para realzar elblanco y negro del rostro, además de la famosa línea del pelo.

Y LLEGA... EL MONSTRUO DE FRANKENSTEIN

Su obra maestra del maquillaje llegaría en 1931, cuando James Whale llevó al cine La novela de Mary Shelley Frankenstein. Boris Karloff, tras haber rechazado Lugosi el papel (esta vez le hubiesen tenido que desfigurar sin remedio) fue contratado para interpretar al monstruo, y Pierce, quien poco pudo sacar de la novela para maquillar el personaje, consultó libros de anatomía y cirugía. Así, puesto que a la criatura le habían reinsertado el cerebro, ideó la famosa cabeza cuadrada con clavos. Usó colodión y algodón para esta tarea, y unos pequeños cables para tirar de las esquinas de la boca, exagerando los matices del semblante del actor inglés. Cuentan que apretó tanto los tornillos del cuello que Karloff sufrió las cicatrices durante años. Las piernas del monstruo se enfundaron en tubos de metal, para dar un aspecto mecánico a sus andares. Unas suelos de un grosor acentuado en sus pesadas botas aumentaban la talla haciendo a la criatura más amenazadora. Ya estaba lista su creación más redonda, la que marcaría una época. El Frankenstein que interpretaba De Niro muchos años después intentaba ser más fiel al del libro, pero la magistral apariencia lograda por Jack Pierce habría de ser la que marcara a generaciones, haciendo que al oir hablar del monstruo, su imagen nos venga a la cabeza. Esta y ninguna otra, plagiada hasta la saciedad.

Publicidad de oro (II): Monstruos que crecen

2009-07-15T10:08:00.003+02:00

Otra maravilla publicitada en páginas de añejas revistas de terror y cómics viejunos. Por sólo un paupérrimo dólar, uno podía hacerse con dos CRIATURAS MONSTRUOSAS que con mimo y cuidados podían hasta llegar a crecer. Además en el envío adjuntaban un porrón decosas, desde un equipadísimo centro de control, un bio-tanque flexible, etc. etc. Todo para que los bichitos viviesen a sus anchas y bien vigilados. Que por cierto me da en la nariz que las criaturas estas debían ser dos tubérculos de esos a los que les crecen unas hierbas del interior (al cabo de los años se pondrían de moda aquí). Pero eso es lo de menos.
Olvídense de los "monos de agua" y llévense a su habitación dos auténticos Monstruos vivientes crecedores, y a fardar, oigan.

Publicidad de oro (I): Kit de Hombre-lobo

2009-07-09T08:53:00.003+02:00

Antes uno podía conseguir lo que quisiera a un precio muy reducido. Habrías una revista cualquiera y ahí estaba el anuncio que había esperado toda tu vida. Podías tenerlo todo por muy poco precio.
Vean este primer ejemplo. Un kit de hombre-lobo, por un miserable dólar, que incluye lo siguiente:
La maldición del hombre-lobo (¡¡los secretos paso a paso para conseguir cambiar de hombre a lobo!!!).
Un calendario lunar de 1964, así sabes el momento adecuado para cambiarte a lobo. Le espera la luna llena, chaval.
Origen e historia de los hombres-lobo: un tratado completísimo sobre licantropía escrito por el eminente Profesor Sazar Quasatood.
Colmillos de hombre-lobo, por si tienes algún problema por hacer crecer los tuyos propios.

Y por si esto fuera poco, de regalo fotos tamaño cartera de nuestros hombres-lobo favoritos de todos los tiempos: Boris Karloff, Lon Chaney Jr., Bela Lugosi y Henry Hull.

Que alguien me preste su máquina del tiempo, por favor, que quiero viajar a 1963.

Nos dejó Alfons Figueras

2009-07-07T09:57:00.002+02:00

Un apasionado del cine fantástico y de terror, como demostró en sus múltiples colaboraciones en revistas del género, Alfons Figueras falleció el 6 de julio de 2009 a los 87 años.

Estas fueron sus palabras en una entrevista concedida a Esteban Maroto y A. Martín de la revista Terror Fantàstic:
"Lo que más me ha marcado ha sido, desde luego, el cine. Yo soy un aficionado al cine en general, aunque mis aficiones se van por el cine cómico, fantástico y me subyugan las tramas folletinescas de las viejas películas de episodios. No puedo olvidar el impacto que me produjo, de niño, ver El guante de la muerte, Nosferatu, Metrópolis, El fantasma del Louvre , pero estos films me producían el mismo placer que las películas de caballistas y las cómicas, y creo que estas últimas son la base del especial tipo de humor que yo he cultivado siempre pues no olvidéis que ante todo yo soy un dibujante de historietas de humor, y es precisamente desde el humor como me acerco a estos temas…".

Un grande de la Historieta.

Lorre y sus arrugas

2009-06-29T08:44:00.002+02:00

Es curioso que Lorre, un actor poco mediático, se hiciera su pequeño hueco en el mundo de la publicidad. Y como vemos en el texto de apoyo, fue 20000 leguas de Viaje submarino, la exitosa adaptación del clásico de Verne que lanzó la compañía Walt Disney, sin duda, la que propició la irrupción del característico actor en las campañas publicitarias.
Cuellos de camisa que no se doblan ni a la de tres, o relojes con la correa maleable. Si lo dice Peter Lorre, tiene que ser verdad.

Ha muerto Michael Jackson

2009-06-26T08:56:00.002+02:00

A los 50 años de edad, y según dicen de una parada cardíaca, ha muerto el mundialmente famoso artista Michael Jackson. El artista preparaba su retorno al mundo de la música por la puerta grande, después de años de "retiro espiritual".

Para la Historia queda su música y algo que nos pole los pelos como escarpias a los amantes del fantástico: el genial videoclip Thriller dirigido por John Landis, aclamado director de "Un hombre lobo americano en Londres". Parece que fue ayer cuando lo programaron en un especial Nochevieja de 1983 Televisión Española, así como de sorpresa, y nos dejó estupefactos. Unos efectos visuales nunca vistos: la transformación en hombre lobo impresionante. Y luego los zombis saliendo de sus tumbas y poniéndose a bailar (filmado en un barrio al este de Los Angeles, coreografiado por Michael Peters). La chica: Ola Ray (póster central de la revista Playboy). La música orquestada de Elmer Bernstein. El maquillaje de Rick Baker. Y por supuesto, la siniestra y cautivadora voz del narrador, Vicent Price. ¡Toda una superproducción!

Aquí pueden ver el vídeo completo.

Imágenes inquietantes

2009-06-18T08:47:00.003+02:00

He recopilado aquí unas imágenes que por una u otra razón dan "repeluco". Trucos de cámara, montajes, realidad o quizás ficción.
Lo antiguo y el miedo van cogidos de la mano.

La ciencia ficción de Rowan Atkinson

2009-05-31T21:35:00.002+02:00

Rowan Atkinson, el popular y genial Mr.Bean, nos deleita con "The Invisible Man"

J.Martín

Vuelve "V"

2009-05-20T17:07:00.001+02:00

Ya está aquí el trailer del piloto del remake de V, la serie que a todos nos encandiló en nuestra infancia (y que confieso no haber vuelto a ver desde entonces).
Miedo me da.

Vampiro y Vampira

2009-05-10T14:56:00.004+02:00

1956: El actor de origen austro-húngaro Bela Lugosi (1882-1956), interpretando a Drácula, tiene atrapada y se dispone a morder en el cuello a la actriz y presentadora de televisión de origen finlandesa Vampira. El escenario, un laboratorio.
Foto: Hulton Archive/Getty Images
Enero 01, 1956
Revista LIFE

Descubrir el rostro del terror

2009-05-07T15:09:00.006+02:00

Este actor vienés caracterizado para interpretar cierto personaje fue el protagonista de mis más bellas pesadillas en mi niñez. ¿Alguien lo reconoce?

En efecto, es Reggie Nalder q interpretó al terrorífico vampiro Barlow en la adaptación de Salem's Lot para la televisión en 1979 y que dirigió Tobe Hooper. Nalder fue conocido por su papel de asesino en el mítico film de Hitchcock The Man Who Knew Too Much.

J.Martín

El extraño mundo de Aurora

2009-04-30T14:35:00.001+02:00

Anuncio de los maravillos kits de Aurora, para montar escenas de terror al gusto del consumidor.

Box

2009-04-26T12:31:00.003+02:00

Box es un corto de Octavi Espuga y Manuel Barceló, que presentamos por cortesía de éste último. Una terrible e ingeniosa parábola sobre la soledad, narrarda con tanta crudeza como imaginación y finalista en varias secciones de "Cinemad'08" y en "Cafè Curt".

BOX from Octavi Espuga on Vimeo.

J.Martín

Horripilante colección de máscaras

2009-04-23T00:02:00.002+02:00

Clica sobre la imagen para verla más grande. ¡¡Estas máscaras dan grima!!.

En el día del libro...

2009-04-22T18:36:00.003+02:00

Vincent te recomienda la lectura de un buen libro, si es de terror mejor.

Zombies enanos, etc...

2009-04-19T15:56:00.002+02:00

En mi vida he visto algo más bizarro que esto.
Se trata de un blog de fotos titulado "Enanos, monos, zombies y conejos (ah, y payasos)", y no me creerán, pero todo son fotos de enanos, monos, zombies, conejos y payasos. Y en algunos casos son zombies enanos, o monos payasos, incluso enanos zombis vestidos de payaso, con conejos. Vayan a verlo para cerciorarse de la existencia de este... esto... lo que sea. Todo temas universales de gran interés, sí señor, enanos, monos, zombies, conejos y payasos.

Boris caricaturizado

2009-04-16T14:00:00.003+02:00

El genial actor inglés también ha sido objeto de caricaturas, en papel y celuloide.
Aquí les mostramos algunas:

Un gorila llamado Jarrod

2009-04-11T01:39:00.003+02:00

Observen esta imagen.

Y ahora comparen con la portada de este bolsilibro de terror.

Es una cubierta de Jorge Sampere, de 1980. Se ha "inspirado" en la terrorífica imagen que lucía Vincent Price en House of Wax (Los crímenes del museo de cera), dirigida por André De Toth en 1953. Aquella película tenía partes rodadas en 3D, técnica que ahora vuelve a estar de moda. Les dejo con el cartel y un fotograma de este clásico.

Saw V

2009-04-08T12:38:00.003+02:00

...por el culo te la hinco. Ya me disculparán la broma. Pero como en la película no dejan ni medio segundo para el humor, a no ser que uno se tome a risa toda la película en sí, que todo puede ser, como decía, que me deshaogo aquí mismo, que tanta tensión no es buena para la salud.

Y hablando de salud, la de la saga Saw debe ser bien buena, para llegar hasta la quinta entrega, y encima anuncian la sexta para el año que viene. Podría decirse que las hacen como rosquillas, que se turnan en la dirección diferentes señores salidos de aquí y de allá, (concretamente el de la cinco fue el diseñador de producción y ayudante de dirección de las dos anteriores), que el presupuesto manejado es limitadísimo, y los desconocidos actores rozan la mediocridad, y todo sigue igual, que decía la canción. Las piezas van encajando en el puzzle, todo se enreda o desenreda más, según como se mire. Nuevas formas de tortura para los más ansiosos, pero en el fondo una trama policial de las de toda la vida. Creo que Saw es la película de terror menos de terror que existe hoy en día. Porque todo en sí es una intriga, y perdido el elemento sorpresa que aupaba a la Saw original a ser un clásico moderno, lo que vemos ahora no difiere mucho de un serial de la tele al estilo Lost, 24, etc... Y eso podría ser un problema, que si te pones a ver la cinco y no has visto las otras 4, o ya no te acuerdas, todo es ciertamente lioso. Pero claro, ¿quién va a ver la cinco sin haber visto las otras?.

Una dirección milimétrica, unos actores "desapercibidos", una fotografía azul y tristona, un excelente diseño de producción, campaña de márketing, etc... Los reyes de la fiesta, los inventos de Puzzle. Vale, todo está cogido por los pelos, y si una vez acabada la función uno analiza todo lo que ha visto, no cuela, pero mientras se asiste a la proyección, Saw (todos los Saw) entretiene a rabiar y le deja a uno con ganas de más, y así será el año que viene.
En resumidas cuentas, uno de los mejores seriales cinematográficos de los últimos tiempos, uniforme y regular en todas sus entregas, bien pensada y capaz de crear más fans que bricomanía en sus mejores momentos.

Sinful Dwarf (1973)

2009-04-07T09:36:00.005+02:00

Si cogemos un cachito de Muñeco diabólico...

...le añadimos un pedacito del Alex de La naranja mecánica...

...y lo aderezamos con una pizca de Jack Black... ¿qué tenemos?

Pues al diabólico enano de la película THE SINFUL DWARF

Según la frase comercial, la madre de todas las dwarfsploitation, o sea, aquellas pelis en las que sale un enano con aviesas intenciones.
También conocida como Dværgen, The Sinful Dwarf es una coproducción USA-Dinamarca de 1973 dirigida por un señor llamado Vidal Raski, que ya no volvió a dirigir más (antes tampoco lo había hecho). Repleta de desnudos, sexo e imágenes perturbadoras. Y además, maldad, sadismo y todas las perversiones que se le puedan achacar al diminuto y Jack Blackiano protagonista. De ahí que no sentase muy bien a las minorías liliputienses, perdón, a las personas de baja estatura.

El trailer de este peliculón:

ACTUALIZACIÓN:
Existe un cartel de una posible distribución al mercado hispano-parlante de esta película, titulada Esclavas del sadismo. Pero ni rastro de ningún dato más al respecto.

Foto firmada de Bela

2009-04-01T18:53:00.001+02:00

Asusta y fascina. ¡Qué suerte tienes, Jimmy!.

¡¡Quiero ese monstruo!!

2009-04-01T11:08:00.003+02:00

Lo venden aquí y en más sitios. ¡¡Quiero el monstruoooo!!

Martyrs (2008)

2009-03-30T18:43:00.002+02:00

Ver Martyrs bien pudiera resultar un martirio, y no es por hacer la broma. La verdad es que esta película deja en calzones otras del estilo Saw, Hostel y similares. Y no es para menos, que a mi hasta me dejó mal cuerpo. Rebobino y cuento mi experiencia con esta película.

Venida del festival de Sitges, traía bajo el brazo muy buenas críticas del sector especializado. Como que hasta ganó el premio a la mejor película en el prestigioso festival de Cine Fantástico. Una coproducción franco-canadiense para más señas, con un reparto de actores desconocido, al menos para mí. Y un director, Pascal Laugier, con solo una película a sus espaldas, El internado, de la que no puedo hablar puesto que no he visto. Su próxima película es un retorno al mundo de Hellraiser y está prevista para 2011.

La película comienza como tantas otras con unos tenebrosos hechos acontecidos en el pasado y contados al estilo añejo, con grabaciones de video caseras. Luego nos sitúa 15 años después, en la actualidad más rabiosa. Una familia feliz tomando el desayuno, hablando de naderías, acto seguido llaman a la puerta y ¡patapum!. Un asesino armado con una escopeta selos carga a todos. Descubre su rostro y... Bueno, no quiero destripar más, lo que he contado solo es el comienzo. Los siguientes minutos son más convencionales, con una criatura a lo oriental acosando a la protagonista e intentando meter el susto en el cuerpo al espectador, consiguiéndolo raras veces. Todo muy efectista. Con sangre, pero tampoco excesiva casquería. Digamos que hasta pasado el ecuador del metrajo todo es muy convencional y hasta se diría que poco original. Pero oigan, nos estaban preparando para lo que ha de venir después. Sí señor, el giro argumental es de los que hacen afición. Y todo lo que hemos visto hasta ese momento toma un nuevo significado. Y la verdad es que la película asusta, y da muy mal rollo. Al contrario que en productos más comerciales como Saw u Hostel, aquí las cosas están contadas con precisión y frialdad. Las escenas que desenvocan en el final son de una crueldad inusitada, dejan mal cuerpo. Todos esos momentos, ciertamente, son de lo peor que he visto en una película, por lo terrible, y quién sabe, cercano a la realidad. Da miedo pensar que exista gente así, movidos por un ideal para llegar a un fin sin escatimar medios ni vidas humanas por conseguirlo. La película es muy dura, triste, y lo dicho, no apta para estómagos débiles. Aunque irregular, no aburre, que eso es muy importante, da que pensar y ciertamente supera de largo a buena parte del cine de terror de la actualidad. todos los personajes están muy conseguidos y las angustiosas interpretaciones perfectas. la verdad es que es un producto de calidad tanto en dirección como en diseño de producción.

Ver Martyrs puede resultar un martirio, pero es de obligada visión para el amante de este tipo de cine, y hasta diría que de todo tipo de cine. Muy recomendable.

Póster de The Walking Dead (1936)

2009-03-28T16:02:00.003+01:00

Reseña y comentario de Igor en el excelente blog Haunted House. No se la pierdan.

Maqueta de Gyaos

2009-03-27T08:34:00.002+01:00

Esta maqueta japonesa del monstruo alado Gyaos incluye hasta un mecanismo a cuerda. Es de los 70 y acompañaba en los estantes a otros monstruos Godzilleros. Una gran tradición en oriente lo de las maquetas. Aquí no llegó a calar tanto y hoy está difícil encontrar este tipo de "juguetes" quitando las tiendas especializadas en maquetas y miniaturas, con un tema en común, la guerra.

Si uno recorre Barcelona y Madrid, puede encontrar alguno de estos tesoros ocultos, como el que les muestro en la imagen, criando polvo en algún rincón.

El juego zombi

2009-03-20T14:19:00.003+01:00

Un nuevo juego, el juego zombi. Pero tiene trampa, ojo.
¿A qué películas pertenecen estos recortes?

1.

2.
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SOLUCIÓN

Terminó el concurso, porque alguna vez tendría que terminar. Al final no ha habido ganador, ni participantes, ni nada. El premio queda desierto, así que ese lote de películas de L´Atelier (8 títulos sabrosones) se quedan en mi estantería.

Veamos la segunda imagen, de un filme famosísimo:

Para ver la solución a la primera imagen mejor cliquen sobre ella...

La máscara de Lugosi

2009-03-17T14:45:00.004+01:00

He aquí el único molde realizado al gran actor del terrorífico Bela Lugosi mientras estuvo con vida. Se hizo en 1944 para ser usado en la escena de desintegración de la película Return of the vampire que constituía el climax de la misma. Pertenece a la colección del finado Forrest J. Ackerman.

Por 75 dólares pueden hacerse con algo parecido aquí.

Subasta que algo queda (III)

2009-03-13T14:44:00.003+01:00

Enfundarme el disfraz del monstruo de Doom y salir de paseo a dar sustos por doquier es uno de mis otros sueños aún no satisfechos. Pero nuevamente, la casa de subastas me da la oportunidad de cumplirlo.

De 10,000 a 15,000 dólares de salida (pecata minuta), y a pujar se ha dicho. El traje de Hell Knight que usaron en el rodaje de Doom en 2005 mide unos 2 m. 10 cm. hechos de latex y silicona, y se sirve en una base construida para la ocasión (unos 60 centimetros más). Además el mecanismo de la cabeza está casi intacto y, como en la película, se encuentra tan bien disimulado que casi parece invisible. Un capricho.

Galletas asesinas

2009-03-10T15:36:00.002+01:00

Sin comentarios... Yo, desde luego, no vuelvo a comer galletas en el desayuno. Ni las del Príncipe, vamos!

J.Martín

Continua la magnifica colección de Atelier 13

2009-03-09T21:20:00.005+01:00

Este mes podemos encontrar 3 nuevos títulos:

A por ellos! Para más info como siempre en la web de L'Atelier 13.
Tenemos una ficha de The Mole People disponible en nuestro blog.

J.Martín

La esquina del monstruo

2009-03-03T14:39:00.001+01:00

Yo quiero una tienda como esta en mi barrio (pero que cambien al dependiente por una dependienta de buen ver)...

La Primera Convención Anual de Famous Monsters

2009-02-26T13:50:00.003+01:00

Es Noviembre de 1974. Y si estás en Nueva York y eres aficionado a las pelis de miedo estás de enhorabuena. Ponte tu máscara de hombre-lobo o tu dentadura de Drácula. Acércate al Hotel Commodore... ¡¡Y a disfrutar!! .

Se trata de una convención organizada por la revista Famous Monsters of Fimland. Y allí estarán Forrest J. Ackerman, editores, escritores, fotógrafos, dibujantes y demás plantilla del magazine. Te daremos un exclusivo Programa en papel de lo que tenemos preparado. Monstruos por doquier. Y alguna sorpresa en forma de rostro conocido. ¿A que no te esperas encontrarte al doblar un pasillo al mismísmo Bela Lugosi?.

Lee nuestro anuncio de principio a final si quieres sabes más (clicando encima se ve grandecito). Y rellena este formulario para poder participar en esta fantástica fiesta del terror.

Conseguido

2009-02-20T09:04:00.001+01:00

Grandes actores del terror en su tiempo libre

2009-02-16T18:46:00.006+01:00

El actor inglés Boris Karloff practicando su deporte inglés favorito, el cricket.

Vincent Price, un entendido en arte, visitando una galería y obrando como anfitrión ante unas señoras encantadísimas (¿No serán las viejecitas de arsénico por compasión?, ¡Qué espanto!).

Válgame, ¿también le iba el transvestismo al gran Karloff?. No, no se me confundan. Está en el descanso de alguno de sus rodajes.

Christopher Lee paseando a una niñita muy linda (¿su hija o su nieta?. Hagan sus apuestas). Qué feliz se le ve a este hombre, si hasta ha escondido los colmillos draculeros.

Bela Lugosi, de rigurosa etiqueta, saludando con extrema y refinada educación a un señor con bigote.

Paul Williams, el músico del Paraíso

2009-02-13T11:09:00.001+01:00

Cuando a veces comento que Paul Williams es uno de los compositores de canciones para películas que más me gustan, el interlocutor siempre se confunde con el archifamoso John Williams, del que no tiene ningún parentesco. Y es que Paul Williams es un ilustre desconocido por la mayoría de la gente. Desde aquí quiero reivindicar su sitio en el olimpo de los músicos de cine.

La fama que le falta en nuestro país, le sobra en Estados Unidos, lugar del que es natural, concretamente de Omaha en Nebraska, donde nació en 1940. No es un chaval precisamente. De aspecto extraño, aniñado, bajito, casi enano, este señor de pelo rubio ha obrado de actor, escritor, compositor, músico, cantante... Todo un showman. Tampoco hay en su haber muchos discos propios, apenas una docena. Canciones tranquilas, intimistas, para escuchar en soledad o en la tranquilidad del hogar propio. Sin sobresaltos. Canciones pegadizas, rebosantes de poesía. "We've Only Just Begun","Old Fashioned Love Song", o"You and Me Against the World" son buenos ejemplos.

por algo Paul Williams ha compuesto canciones para las mejores voces del mundo: Frank Sinatra y Barbra Streissand entre otros han interpretado sus composiciones. Además, la sintonía de "Love boat", Vacaciones en el mar es suya.

El camino a la estabilidad del músico no fue un lecho de rosas. Habitual de fiestas y excesos, tonteó con el alcohol y las drogas durante una época, que le llevaron al límite. Con su esfuerzo personal pudo reponerse y dedicarse de lleno a la música.

El reconocimiento mundial le llegó en su faceta de compositor para películas. Al principio eran sus canciones y su voz las que hicieron acto de presencia. En Permiso para amar hasta medianoche (Cinderella Liberty, 1973) de Mark Rydell suena You're So Nice To Be Around que al poco amenizaría la 46 Ceremonia de los Oscar. Nuevos temas asomaban en Un botín de 500.000 dólares (Thunderbolt and Lightfoot, 1974) de Michael Cimino y Como plaga de Langosta (The day of the locust, 1975) de John Schlesinger. Y entre estas dos, su obra maestra, una de las mejores películas de Brian DePalma, la fascinante El fantasma del paraíso (Phantom of the Paradise, 1974). Un ultrajado y desfigurado músico hace un pacto con el diablo para que la mujer a la que ama interprete su creación, que es manipulada en contra de su voluntad por una despiadada compañía de discos. Adoptará la identidad de El Fantasma para sabotear el concierto inaugural en El Paraíso. Un puñado de canciones a cual mejor, y una estética de las que perduran en el imaginario cinéfilo, destacan sobre otros elementos. Pero la película es un clásico de culto y en buena medida esto se debe al papel interpretado por el polifacético artista. Es Swan, el malo de la función. Un tipo maquiavélico y despiadado. Una caracterización sorprendete y adecuada, que hasta produce escalofríos.

El de la película de DePalma fue su papel cinematográfico más destacado, pero no el único ni el primero. Antes de apropiarse del rol de diablo, había aparecido caracterizado como el simio Dr. Virgil en la floja La Conquista del planeta de los simios (Battle for the planet of the apes, 1970) de J. Lee Thompson o el Seymour de La Jauría humana (The Chase, 1966) de Arthur Penn, entre otras. Posteriormente aparecería en las dos partes de Los caraduras ( Smokey and the Bandit, 1977 ) haciendo el papel de Little Enos Burdette, hijo de Big Enos Burdette, ambos vaqueros impertinentes , y en Los Muppets: La película (The Muppet movie, 1979), dirigida por James Frawley, como el pianista Sleezo, amén de componer su banda sonora. Quizás la más popular es su breve aparición como Andy Warhol en The Doors (1991) de Oliver Stone, y ya en la tele, su papel en Vacaciones en el mar (sólo 2 episodios), o en Babylon 5 (1 episodio).

Lo cierto es que ha realizado cameos, por llamarlos de alguna manera, en varios subproductos tanto del cine como de la televisión, y ese es uno de sus defectos, no haber sabido escoger los papeles, pues películas como Princesa por sorpresa 2 lo único que hacen es deslucir su nombre, en lugar de mitificarlo.

Otra banda sonora para la historia es la creada para el debut cinematográfico de Alan Parker, Bugsy Malone, nieto de Al Capone (Bugsy Malone, 1976), un musical protagonizado enteramente por niños con una jovencísima jodie Foster sobresaliente. Nuevamente canciones pegadizas, lo mejor de la película.

Paul Williams nunca ha dejado de trabajar, y su tema "Love Boat" no para de sonar en decenas de películas. Un gran artista, casi diría que un genio infravalorado, que merece una severa revisión de su obra. Escuchar su música es como estar en el Paraíso.

Su ficha en IMDB.

El tema Love Boat en Youtube.

Phantom of paradise en Youtube.

Bugsy Malone en Youtube.

Noticias del Mundo

2009-02-09T18:06:00.002+01:00

¡¡Noticia de última hora!!:

Esta curiosa página pertenece al periódico Noticias del Mundo. Ya saben, ese que nos habla sobre hechos "curiosos". Viene de su versión americana Weekly World News. Descacharrante. La lástima es que la versión española no tuviera el éxito merecido y terminara por cerrar sus puertas. Bueno, un alma caritativa escaneó buena parte de ellos, y aquí lo pueden ver. Se partirán de risa, seguro.

Carnet Zombi

2009-02-05T14:50:00.004+01:00

Rebuscando por varios blogs se me apareció un montón de veces este carnet zombie, de origen yanki, y que data de 1980 o por ahí.
Como lo veo algo muy necesario, lo he traducido y rotulado al castellano.
Ahora ya no hay excusa. Cuando perdamos la vida, si tenemos el carnet en la cartera, en el bolso (o en el bolsillo) nos revivirán y nos harán zombis como siempre quisimos. Y a comer cerebros, hasta que nos vuelen la cabeza. El apocalipsis está cerca.

Dedicado a Óscar Sinué.

Goya a Jesús Franco

2009-02-02T18:42:00.005+01:00

A la edad de 78 años y con una carrera de casi doscientas películas a sus espaldas, Jesús Franco al fin recibió un premio por su carrera. El cine español homenajeó de esta manera al prolífico director otorgándole el Goya de Honor de 2009.
"Yo no considero que haya hecho buenas películas. Considero que he hecho unas películas más repugnantes que otras". Estas palabras de Franco aparecieron en pantalla antes de hacer su entrada, introducido por Santiago Segura (quién si no), llevado en silla de ruedas por su mujer Lina Romay. "Creo que no merezco nada, ni el Goya, pero lo acepto encantado, soy un enamorado del Cine". También dedicó el premio a los jóvenes cortometrajistas que se buscan la vida como pueden.

Otra cosa no se, pero fans se cuentan a miles igual que las descargas del emule con película de tío Jess. Con incontables seudónimos firmó toda clase de cine, siendo el porno una de sus punto fuertes, junto al terror más trash y casposo. Echando un vistazo a su filmografía, este que suscribe salvaría de la quema pocas películas, la verdad. Tampoco he visto tantas, y las que he visto me han dejado frío. La más reciente visionada, Justine, traslación de una de las obras del Marqué de Sade, me dijo bien poco. Sin duda la que más me ha gustado es "Gritos en la noche" de 1962, su décima película, una muy interesante cinta de misterio con el Doctor Orlof (su actor fetiche Howard Vernon) haciendo de las suyas. Su Drácula con Klaus Kinski también es estimable, dentro de lo que cabe. Es precisamente cuando se relajó la censura el momento en que su filmografía empezó a flojear. Mezclando sexo, terror y casquería, el aburrimiento se asentó en sus películas. Y el erotismo dio paso al porno, o al bodrio más absoluto. Cine directo a video sin la menor relevancia.Su última película conocida fue Killer Barbies, infumable en todos los aspectos. Y la última rodada por él, "La cripta de las mujeres malditas", que supongo no se estrenará ni se verá en mucho tiempo.
Por lo tanto, ¿premio merecido?. Sí, porque dejando de lado a Almodóvar es el director español más internacional, un "artesano" del séptimo arte y porque tiene unos huevazos así de grandes por hacer las películas que hace. Que le quiten lo "bailao".

Filmografía en IMDB.

Carteles polacos

2009-02-02T13:27:00.004+01:00

Sin duda inquietantes estos carteles de películas de terror venidos de Polonia y que pueden adquirir en esta página.

El resplandor, El ansia, Christine, El exorcista, la mosca y Tiburón 2.

Más carteles, esta vez de ciencia ficción, en el blog de Invasores Espaciales.

Criatura a la guerra

2009-01-30T11:40:00.003+01:00

Los chanates muchachos de Suckadelic , dedicados a customizar y reinterpretar muñequitos varios, en su mayor parte de Star Wars, nos ofrecen ahora una divertida variante del Creature of Black Lagoon (La criatura de la laguna negra de la película La mujer y el monstruo). Lo ponen con guerrera y casco, y nos lo mandan directo a la batalla.
Una curiosidad a un precio un tanto disparatado, 40 dólares, o 25 en su versión más económica, embolsado.

Relato: La mirada

2009-01-26T12:00:00.007+01:00

Afuera, una fina lluvia adornaba el austero aspecto de la barriada. Un cristal templado me separaba de ella. Mi reflejo en él me demostraba que la preocupación no estaba sólo en el exterior. Adentro, una habitación escasamente aireada me resguardaba sin que yo le demostrase mi agradecimiento por ello. El suelo estaba cubierto de ropa sucia, revistas amarillentas y restos de lo que tiempo atrás debió ser comestible.

Mi despiste había provocado la situación en la que me hallaba. Abajo, la gente reía y canturreaba ataviados con disfraces que fuera de temporada habrían herido más de una sensibilidad. Pero era Halloween. Brujas, fantasmas y monstruos. Y yo no tenía disfraz. De ahí el encierro voluntario.
Para colmo, la juerga sucedía en el hogar de mis ancestros. No tenía perdón. Un anfitrión ridículo es lo que era. Johnny Peters había intentado convencerme para que saliera afuera, daba igual mi aspecto. Sara Andrews quería usar unas sábanas, un desatascador de váter y un libro viejo para fabricarme un disfraz clásico, pero que rechacé sin pensarlo dos veces. No quería ser el hazmerreír de la fiesta.
Opciones; permanecer escondido, huir por la ventana o requerir la ayuda de un profesional. Por suerte conservaba el teléfono de Rigolini, mi antiguo maestro de interpretación de la Escuela de artes escénicas. Solo acudí a dos clases, y en una de ellas coincidí con ese viejo estrambótico. En la siguiente clase, última por cuestiones que no creo necesario relatar, el profesor era otro, nada que ver con Rigolini. Lo habían expulsado por agredir a un alumno. Concretamente dio un certero golpe con una silla a un muchacho que apenas ponía interés en la clase. Le abrió la cabeza. De inmediato la Escuela abrió expediente al anciano y lo puso de patitas en la calle. Tenía su teléfono en la agenda de bolsillo de la que nunca me separaba. Me lo dio una noche en que me encontré con aquel saco de huesos en extrañas circunstancias. Ambos íbamos ebrios y chillábamos disparates. Tuvo a bien relatarme un buen puñado de experiencias. Lamentablemente las he olvidado todas. Pero el teléfono lo conservaba y me dispuse a llamarlo.

Tardó en responder. Por la cabeza se me pasó que Rigolini hubiese pasado a mejor vida, pero no, ahí estaba con su chillona voz. Le comenté mi caso de pe a pa. Al otro lado del auricular el silencio era espeluznante. Oía un jadeo, un respirar pesado. Si no tenía intención de contestarme, lo mejor era dejarlo ahí. Tras esos instantes de duda, Rigolini habló. Habló largo rato. Yo sólo escuchaba. Finalmente colgó. Todas sus palabras las tenía revoloteando en mi cabeza. Aún no me atrevía a dejar el teléfono, por si el viejo volviese. Lo dejé descolgado.
Me acerqué al espejo incrustado en el armario ropero. Y, como obedeciendo una orden dada hacía poco, me quedé mirando fijamente mis propios ojos. "No necesitas disfraz, todo lo que necesitas está en tus ojos, ellos expresarán lo que quieras ser. Los ojos son el espejo del alma. Un buen actor se expresa con ellos. La alegría, el miedo, el odio, el amor, todo, surge de la profundidad de la mirada. Mira y siente, mira y siente. Y entonces te habrás transformado en lo que quieras. Los que te vean, verán lo que tú quieras ser. La mirada, la mirada..."

Dejé atrás el espejo, y la habitación. Descendí las escaleras. Abajo el barullo era creciente. Miraba, pero sólo veía formas. Quería ser un ser de espanto, una criatura temible, el monstruo más terrorífico que nadie conociera. Cuando mis pies tocaron el último escalón, el vocerío fue sustituido por un murmullo. ahora se escuchaban sillas arrastrándose por el embaldosado suelo. Vasos se rompían estallando en mil fragmentos. Tras los murmullos vinieron los gritos. Aullidos de pavor. Fuertes pisadas causa de las carreras. Caídas. Ventanas atravesadas por robustos cuerpos. Avanzaba por el amplio cuarto que ahora acumulaba mobiliario destrozado. Algunos habían tropezado y caído. Otros vomitaban en las esquinas. Mis manos abrazaron el cuello de una desdichada. El crujido resonó como si un árbol talado cayéndose en el bosque se tratase. Pisé una mano, y el poseedor de la misma gimió. Tanteando agarré su cabeza y mis dedos se clavaron con fuerza en sus globos oculares. Lo estaba haciendo de miedo. Afuera se oían sirenas que tapaban el repiquetear de la lluvia sobre el tejadillo de la puerta. parecía como si toda la humanidad se hubiese dado cita en el porche de mi casa. Habían cientos de formas inquietas, moviéndose de un lado a otro. Dos de ellas, pintadas de negro, se acercaron gritando como poseídos. Alcé las manos para coger sus redondeadas cabezas. Pude distinguir un brillo fuerte. Noté algo frío. Luego olí el suelo húmedo golpeando mi rostro.
Si me hubiese visto el profesor Rigolini estaría orgulloso... Si esa noche hubieran dado un premio al mejor disfraz de Halloween, el mío habría resultado ganador, y sin usar ni una gorra siquiera. Sólo con la mirada. La mirada. Aunque ahora no veía nada.

© Dr. Eric Vornoff

Vida y secretos de Ray Harryhausen

2009-01-25T11:08:00.004+01:00

Ray Harryhausen: An Animated Life

Autor: Ray Harryhausen / Tony Dalton

Aurum Press Ltd, 2003

Páginas: 303
Encuadernación: Lujo
Tamaño: 26 x 29 cm.
Fotografías en color y blanco y negro.

Contenido:

Foreword by Ray Bradbury
Preface by Tony Dalton and Ray Harryhausen
Introduction
1.Discovery of a giant ape
2.Another ape and a beast
3.From beneath the sea to outer space
4.Sinbad has been good to me
5.Another lost land
6.Almost human
7.Absolutely imperial
8.Dinosaurs, dinosaurs everywhere dinosaurs
9.Return to legends
10.Goodbye old friend
11.In the lap of the Gods
12.Lost projects, lost worlds
Filmography
Glossary

En diciembre de 2003 Ray Harryhausen viajó hasta Madrid donde se celebraba el IV Festival Internacional de Imagen Animada de Pozuelo de Alarcón-Comunidad de Madrid, ANIMADRID 2003, donde se rendía homenaje a este gran Maestro de la animación y los efectos especiales. En el marco de dicho festival Harryhausen presentó oficialmente este libro imprescindible para todos los seguidores del cine fantástico.
Durante cinco años de trabajo y con la ayuda de Tony Dalton, Harryhausen ha resumido en esta publicación toda su vida profesional en donde además de repasar toda su filmografía, se cuentan los trucos y secretos que esconden cada una de las creaciones de Harryhausen, incluyendo los materiales y los procesos de fabricación de sus célebres figuras. El texto se acompaña de una maravillosa colección de fotografías, dibujos y bocetos, un material gráfico de primera categoría gran parte del cual permanecía inédito.
Interesante, vistoso, alucinante,… este libro lo tiene todo y deben hacerse con él inmediatamente que tampoco es tan difícil conseguirlo. Si necesitan alguna pista…

J.Martín

Son of Frankenstein al cómic

2009-01-23T08:41:00.004+01:00

En la Edad de Oro de los cómics americanos había sitio para todo. Las adaptaciones de películas de éxito no se hacían esperar, y así sucedió con el mítico film Son of Frankenstein (1939) de Rowland V. Lee, con Boris Karloff, BelaLugosi y Basil Rathbone en su reparto. La revista Movie Comics, en su número de abril de 1939 publicó una bonita adaptación de la historia, coloreando los fotogramas de la película con muy poco criterio, todo sea dicho, y colocando cajas y bocadillos de texto de extensión farragosa.
En este estupendo blog pueden deleitarse con el tebeo completo.

Chaney poniendo caras

2009-01-22T13:50:00.002+01:00

La primera de persona que no se inmuta por nada está muy lograda. La segunda de chino de la China no está mal, pero que no lo vean los ingleses que lo pondrán verde en los tabloides. La tercera me recuerda mucho a alguien que conozco. la cuarta es verdaderamente repulsiva (¿zombi?, ¿enfermo a punto de espicharla?, ¿orgasmo?).
Pues bien, este era el currículum que entregaba Lon Chaney cuando iba en busca de empleo.

Los extraños

2009-01-19T18:45:00.006+01:00

Un tal Bryan Bertino dirige esta película. Este señor debía tener contactos importantes en el mundo del cinema para contar en su primera película con Liv Tyler y Scott Speedman, o eso creo yo. Porque la historia se las trae. Y ojo, no digo que esté mal, al contrario. Esta película nos devuelve tres figurines dignos de aparecer en el olimpo de los seres terroríficos a recordar. Junto a Freddy Krueger y Jason Bates por nombrar dos. Menudos espantajos.

Bueno, el caso es que es una pareja que está atravesando una crisis sentimental, y en vez de pasarla en su casa se desplazan a una parcelita en una urbanización en el quinto pino, sin vecinos y sin nada. Y allí son acosados por estas buenas piezas.

Lo que más me gustó es el tratamiento de los malvados. Tras quince minutos (o un poco más) sin que nada suceda, nada reseñable, aparecen estos individuos, que no hablan, a excepción de la niña que pregunta por una tal Tamara, y suelta una respuesta antológica. Si no habéis visto la película no sigáis leyendo, pues destripo cosas. La respuesta a la pregunta, "¿porqué nos haceís esto?" es "porque estabáis en casa".¡ Catacroked!

Bueno, el caso es que a los acosadores no se les ve la cara en toda la película. Hay un momento que se despojan de sus máscaras, pero la cámara se pone a sus espaldas. Tal y como sucedía con el "caradecuero" de La Matanza de Texas, este recurso de no mostrar, poco usado en la actualidad, asusta más que cualquier otra cosa. Al principio se dice que está basado en hechos reales. No se yo, aunque en el sur de los estates son capaces de cualquier cosa. Así se mantiene el halo de misterio de la cinta. Y el que espera un final feliz, se da de bruces. Porque el final es bueno, con la frase de la niña: "la próxima vez será más fácil" (¿Habrá segunda parte?). Y la escena de los cuchillos final... de escalofrío. Según cuentan, la versión del director alarga este momento unos cuantos segundos más, para que sufran, víctimas y público. Los actores corrientitos, aunque se agradece que sean rostros conocidos, ¿no les parece?. Por supuesto, los golpes de efecto y sustos por doquier salpican todo el metraje, pero no me parecen de lo mejor, con contadas excepciones son previsibles y muy vistos.

El caso es que el director se quería descargar con una película de miedo de las que "ya no se hacen", a lo setenta, y creo que lo ha conseguido contra viento y marea. Ni happy ending ni leches, ¡¡que vivan los extraños!! .

Subasta que algo queda (II)

2009-01-07T16:52:00.002+01:00

La de veces que se me ha ido la cabeza y me he dicho: "ojalá hubiese tenido a mi alcance el hacha que aparece en la peli "El resplandor". Sabrían lo que es bueno..."

Pues bien, con dinero y paciencia lo hubiese tenido fácil. Porque ese maravilloso objeto que portaba Jack Nicholson contra su señora esposa en la famosa escena de persecución, allá por 1980, en The Shining (El Resplandor), dirigida por un barbado y portentoso Kubrick e inspirada en la novelilla de Stephen King... ¡¡estuvo en subasta!!. 5000-7000 dólares de partida.
Pertenecía al atrecista de la película, Peter Hancock. Pero ojo, esta hacha tenía la particularidad de que era de pega. Para no dañar a los actores, el hacha "extra" tenía la cabeza de fibra de cristal. Así se podría arrojar o acercar sin peligro alguno a los cuellos de los intérpretes (yo usaría la de verdad con el cuello de los dobladores).
Otra joya subastada para coleccionistas ávidos.

The Pit and the Pendulum (1961)

2009-01-06T22:16:00.009+01:00

The Pit and the Pendulum (El Péndulo de la Muerte)

Alta Vista Productions. 80 min.
Estados Unidos, 1961

Director: Roger Corman

Reparto: Vincent Price, John Kerr, Barbara Steele, Luana Anders, Antony Carbone

Producción: Roger Corman
Música: Les Baxter

Argumento: Francis Barnard viaja hasta el castillo de Nicholas Medina para visitar la tumba de su hermana Elizabeth, esposa del Sr.Medina. La causa del fallecimiento provoca las dudas de Francis y la inquietud de Nicholas.

La adaptación de este clásico de Edgar Allan Poe llevado a la gran pantalla por Roger Corman es extraordinaria. Envuelto en el horror de los instrumentos de tortura de la inquisición española, el guión no deja indiferente y va a más en cada momento. El film nos hace mantener la tensión desde un principio, con giros inesperados y magistrales.

El final es una culminación genial para la historia… ¡qué paradoja del destino!
Angustiosa la escena del péndulo manejado por la mente trastornada de Medina poco a poco bajando hasta la víctima… como Lugosi en The Raven, otra historia de Poe.
La ambientación, vestuario y decorados son buenos. Vincent Price nos deleita con una interpretación bien medida en cada uno de sus cambios de personalidad que exige el guión y que sostiene con enorme poder cada escena. El resto de actores ni fu ni fa.
Corman dirige aquí una de sus mejores películas de terror que a buen seguro ya habrán saboreado la mayoría de seguidores del blog. Y quien no lo haya hecho… sentirá el filo del péndulo sobre su cintura muy pronto.

La ficha de la película en IMDB.
http://www.imdb.com/title/tt0055304/

J.Martín

Resident evil: Degeneration

2009-01-06T14:46:00.003+01:00

Cuando oigo las palabras "resident evil" me vienen a la cabeza imágenes de zombis infestando una ciudad en ruinas y atacando a todos los supervivientes. Una de Romero, vamos. Y tras ver la película, me quedo con sabor agridulce al no cumplirse las expectativas que me había hecho.
Resident evil es un videojuego de éxito de la marca Capcom que cuenta con varias partes en muy diversas plataformas, pc´s y consolas. Recuerdo la primera parte y la frustración por no poder jugarla, ya que requería tarjeta para gráficos 3dfx, que no poseía en aquellos tiempos del cuplé. La segunda parte si que era jugable, no recuerdo bien si por que ya había cambiado de equipo o porque ya no te pedía esos adelantos de la técnica. En ella, dos polis deambulaban por la ciudad llamada Racoon City, cargándose a los muertos vivientes que no dejaban de aparecer por todas partes. Llegaban a una especie de mansión, y tras sortear todo tipo de peligros y resolver puzzles, se enfrentaban al malo final, que daba miedo de verdad.
Residen evil continuó con otro título, y que si mal no recuerdo era más de lo mismo. Esta vez no me enganchó.
No puedo decir lo mismo de una parte que jugué recientemente, Resident Evil 4, y que transcurría en un pueblo español, con los infestados chapurreando un castellano un poco peculiar. Divertidísimo este juego, con un elenco de malos espectacular. Mejorado en todos los aspectos, sobre todo la jugabilidad (que no la originalidad).
Hasta aquí lo que se ha hecho en PC, porque conozco otras versiones de RE para Wii o Nintendo DS, pero creo que son remozados de los RE originales. Anuncian una quinta parte revolucionaria, que está en proceso de realización.

Y ahora aparece esta película, toda ella hecha por ordenador, al estilo realista de, por ejemplo, Final Fantasy o Beowulf. Retoma los personajes del clásico videojuego y no tiene nada que ver (o muy poco) con las tres películas de imagen real protagonizadas por Milla Jovovich. Aquí se continuán los hechos narrados en la saga de videojuegos, por lo que si uno es nuevo en estos campos, no llega a comprender muy bien todo lo acontecido. Un comienzo espectacular en un aeropuerto, con un ataque de zombis, es lo mejor que contiene esta cinta. La segunda parte con la llegada a los laboratorios, sin dejar de ser entretenida, es menos interesante y cuenta cosas que dejan de tener interés. El monstruo final con su ataque, muy espectacular todo, no deja de ser un desenlace trilladísimo y mil veces visto.
Técinacemente la película es muy vistosa, y se nota que Makoto Kamiya ha puesto toda la carne en el asador. Los CGI son impecables, pero a diferencia de las películas de Pixar y Dreamworks, los personajes resultan fríos e inexpresivos, les falta lo esencial, el sentimiento humano. La frialdad del conjunto tampoco ayuda a humanizar a estos personajes. Por lo demás, un gustazo para la vista.
Una película muy recomendable para los fans de Resident Evil.

Noche vieja

2008-12-31T16:49:00.003+01:00

Tenga cuidado esta noche, a ver lo que hacen, que les estaré vigilando. Ah, y ¡¡Feliz Año!!.

Atelier 13 para Reyes

2008-12-31T11:16:00.008+01:00

Pues no, para L'Atelier 13 la "crisis" no existe y sigue su imparable publicación de tesoros fílmicos del cine clásico de Terror y Ciencia Ficción.
Ahora nos trae el segundo volumen de sus "Grandes Clásicos del Cine de Terror" que incluyen, con su habitual e impecable presentación, seis clásicos estadounidenses del género de los años 30 y 40:

-Maniac (1934)
-Dr.Cyclops (1940)
-King of the Zombies (1941)
-The Uninvited (1944)
-The Brute Man (1946)
-The Amazing Mr.X (1948)

Y también más títulos individuales:

-The Last Man on Earth (1964)
-Daughter of Dr.Jekyll (1957)
-The Giant Claw (1957)
-The 27th Day (1957)
-The Neanderthal Man (1953)

Ahí queda eso. Más detalles en la web de Atelier 13.
Pídanselos para Reyes y déjense de "crisis"...

J.Martín

Target Earth (1954)

2008-12-30T17:36:00.006+01:00

Target Earth (Objetivo la Tierra, Los invasores de otros mundos)

Abtcon Pictures. 75 min.
Estados Unidos, 1954

Director: Sherman A.Rose

Reparto: Richard Denning, Kathleen Crowley, Virginia Grey, Richard Reeves

Producción: Herman Cohen
Música: Paul Dunlap

Argumento: Nora King se despierta en su casa después de haber intentado suicidarse con somníferos. Curiosamente nada funciona: no hay agua, no hay luz, no se sintoniza la radio... Al salir a la calle comprueba que Chicago esta misteriosamente desierto. Más tarde se encuentra con Frank y con él comienzan a buscar las respuestas a tan insólito hecho.

Si bien esta película no es ninguna maravilla, si podemos meterla en el cajón de los clásicos cinematográficos de la Ciencia Ficción de los años 50. Producción independiente a cargo de Herman Cohen tiene sus limitaciones presupuestarias que se reflejan en algunas tomas exteriores (simples postales tomadas en las calles desiertas a primera hora de la mañana) y, sobretodo, en efectos especiales.

El comienzo de la película es realmente bueno con Nora recorriendo pausadamente su piso en el que nada funciona y luego corriendo desesperadamente por las calles desiertas. El guión basado en una historia de Paul W.Fairman es poco elaborado pero a la vez se sostiene con corrección y se hace entretenido. Los personajes resultan a cual más curioso y están dignamente interpretados.
Los robots resultan bastante ridículos, al igual que su destino. En la trama se intercalan los avances científicos y militares del ejército con la historia de los cuatro protagonistas (o mejor dicho las dos parejas protagonistas). El film va de más a menos a lo largo de los 75 minutos pero siempre mostrando un aire de clásico del género claramente influenciado por Ultimátum a la Tierra y La Guerra de los Mundos.

La edición en Dvd la pueden encontrar en la Cult Sci-Fi Collection de Llamentol.

La ficha de la película en IMDB.
http://www.imdb.com/title/tt0047559/

J.Martín

Subasta que algo queda (I)

2008-12-30T11:21:00.004+01:00

Aquí comenzamos esta sección, en la que se mostrarán objetos que estuvieron en subasta relacionados con el cine de terror y fantástico. Esperemos que os guste (y que sea duradera también).

Empezamos con esta joya, un libro firmado por Boris Karloff y Mae Clarke: Frankenstein.

Se trata de una fotonovela con imágenes de la película Frankenstein de 1931 y textos de la obra de Mary Shelley. Fue publicado por Grosset & Dunlap. En la parte delantera de la última página Boris Karloff escribió: "For Art Ronnie with the best wishes of The Monster Boris Karloff" (Para Art Ronnie con los mejores deseos de El Monstruo Boris Karloff). Por encima de esto, Mae Clarke escribió: "To Art Ronnie - Nice to remembered! Best wishes Lady Elizabeth (fiancée of Dr. Frankenstein) Mae Clarke" (Para Art Ronnie - ¡Encantada de conocerte! Los mejores deseos de Lady Elizabeth (prometida del Dr. Frankenstein) Mae Clarke.La única pega del libro es que lleva la sobrecubierta fotocopiada en color del original, pues esta se perdió. Por lo demás una ganga por 800-1200 dólares (precio de salida y de llegada).

The Day the Earth Stood Still (2008)

2008-12-29T11:37:00.013+01:00

The Day the Earth Stood Still (Ultimatum a la Tierra)

20th Century Fox. 103 min.
Estados Unidos, 2008

Director: Scott Derrickson

Reparto: Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Kathy Bates, Jaden Smith

Producción: Paul Harris Boardman, Gregory Goodman, Erwin Stoff
Música: Tyler Bates

Argumento: Una gran esfera aterriza en Nueva York y de ella sale un extraño ser y un gran robot que causan el pánico. Otras esferas aparecen por todos los puntos del planeta. Los gobernadores de todo el mundo se ponen en guardia ante lo que parece una invasión extraterrestre.

Hacer un remake de un gran clásico es siempre un reto. En este caso Scott Derrickson no solo ha fracasado en este reto sino que ha faltado el respeto totalmente a la versión del 51. Empezando por los personajes a los que maltrata de una manera incomprensible. Klaatu es frío, sin cambio de gesto en el rostro, mecánico, aburrido,… todo lo contrario al Klaatu que encarnó magistralmente Michael Rennie. La adorable Srta. Benson aquí se convierte en una doctora llorona con un hijo a su cargo. Jacob, el curioso y despierto niño de la versión del 51, aquí es un malcriado, pesadilla y tocapelotas. El típico niño que odiamos en las pelis. Para más Inri se inventan un tema familiar para justificar que es negro… y todo por darle un papel al hijo de Will Smith. Por supuesto, con personajes tan pobremente trabajados juzgar las interpretaciones de los actores es hasta injusto.
El desarrollo del film es tan deslavazado que no hay por donde pillarlo. Se pasan medio metraje en un coche. Hasta los efectos especiales son pobres. El efecto más espectacular: la plaga de pequeñas langostas (de vete a saber que material) arrasando todo, ya lo hemos visto con la arena en las saga moderna de The Mummy.

Hay guiños a la versión del 51 que se pone de manifiesto la gran diferencia entre una y otra. Por ejemplo, la escena de la pizarra. Y lo que resulta acojonante es que, a pesar del tamaño menor y las arrugas de su traje, nos imponga más el viejo Gort que el nuevo Robot computerizado.
En fin: Sr. Scott Derrickson, por favor, dedíquese a otra cosa que esto no es lo suyo.

Pero no crean, me lo tomé bien… al fin y al cabo era el día de los Santos Inocentes.
La ficha de la película en IMDB.
http://www.imdb.com/title/tt0970416/

J.Martín

El retorno de los Lugosi

2008-12-28T15:13:00.004+01:00

Ya no podremos lamentarnos de que los genes del gran Lugosi se quedaran al margen de la gran pantalla. El próximo proyecto del director Tim Burton (no podía ser otro) tendrá como protagonista el renacimiento del clásico de Bram Stoker Dracula, personaje que será encarnado por Bela Lugosi Jr, el hijo del maestro.
Al parecer la idea surgió de un encuentro entre el director estadounidense y el hijo de Lugosi en California el verano pasado. Burton comentó la posibilidad de dirigir un remake del clásico y que su único handicap era no contar con Lugosi, a lo que el hijo del actor húngaro replicó diciéndole algo así como "está delante suyo".
Lo que parecía una broma fue tomando fuerza y en una reciente entrevista Burton lo ha confirmado. El film será filmado en blanco y negro y comenzará a rodarse en la primavera de 2009. Una gran noticia para cerrar este 2008, año de nacimiento de nuestro blog.

J.Martín