Adios a Paul Naschy

Salimos del ostracismo al que nos obliga una mala gestión de tiempo, para despedir a un actor, guionista, escritor y director (también productor), en una palabra: creador, que ha dado mucho al cine fantástico de nuestro país, que gracias a él (y a algún otro) ha traspasado fronteras.

Paul Naschy ha muerto el primer día de este mes de diciembre de 2009, a los 75 años, de un cáncer de páncreas que le afligía desde hace meses.
Jacinto Molina Álvarez nació en Madrid en 1934, y tras un periplo deportivo que le convirtió en campeón de halterofilia en nuestro país, y gracias a su físico curtido, debutó en el cine como extra en algunas de las superproducciones norteamericanas que por los años 60 se rodaban en España, de la mano del famoso productor Samuel Bronston (que llegaría a abrir un estudio de producción en la misma capital de España, y que se desinflaría a los pocos años por su mala gestión). Dos de estas producciones en las que participó Paul Naschy: "Rey de Reyes" y "55 días en Pekín". Además, Paul asomó a vehículos italianos del género de aventuras y del oeste. Producciones ínfimas para las sesiones dobles de cine de barrio.
En el género fantástico irrumpió con el personaje que le marcaría y que no abandonaría desde entonces, Waldemar Daninsky en "Las noches del Hombre Lobo" (1968)y que repetiría hasta en once ocasiones más, siendo la más popular de todas ellas "La noche de Walpurgis", versionada para el mercado europeo, con nuestra edición para España más light. Tal fue la popularidad del personaje (y el actor) que Japón se convertiría en escenario de otra aventura del licántropo: "La bestia y la espada mágica" (1983).

Su tremendo éxito le granjeó la oportunidad de dirigir varios filmes, todos ellos infames,y a seguir interpretando personajes terroríficos de toda índole.
Su última película interpretando al Lobo, "Licántropo: el asesino de la luna llena", pretendía ser un homenaje al personaje con una película contenida, de ambiente clásico. Pero quizás, la poca pericia del director y del libreto hacían de este film un ejercicio soporífero hasta decir basta.
"La herencia de Valdemar" (2010) es su última película (junto a "Apóstol" de la que es narrador) no estrenada, que quizás se estrene tras la muerte de su actor principal, aunque visto el panorama está complicada la cosa, y se huele más como un "directo a video". Espero equivocarme.
Mi primer (y último encuentro) con Paul Naschy fue en el Salón de Cómic de Barcelona del año 2008, y én la brevísima conversación que mantuvimos, me habló de sus proyectos, lleno de ilusión. Me dejó una gran impresión, me cayó muy bien, y si antes le admiraba por su trabajo, desde ese día lo admiré aún más por su enorme esfuerzo, en un panorama cinematográfico desolador y complicado, que es de nuestro país. Que su legado no caiga en saco roto, y que se le reconozca su carrera y que se reediten algunas de sus películas. Gracias, Paul.

Nota: la revista Scifi-world ha editado un libro que se presupone completo e interesante, titulado "Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina".

Licantropo (1996)

Licántropo: El asesino de la luna llena
Videokine. 91 min.

España, 1996

Director: Francisco Rodríguez Gordillo

Reparto: Paul Naschy, Amparo Muñoz, José María Caffarel, Eva Isanta, Antonio Pica

Producción: Primitivo Rodríguez, TVE
Música: José Ignacio Cuenca, Tomky de la Peña






Argumento: Una maldición recae en el hijo de una zíngara. Waldemar es un hombre tranquilo de familia que se dedica a escribir libros. Pero empieza a sufrir fuertes dolores y pérdidas de consciencia. Todo ello coincide con una ola sangrienta de asesinatos en la ciudad.

Con un guión de Paul Naschy (firma con su nombre real: Jacinto Molina) este film resulta bastante entretenido y con una intriga que llega hasta el final. Una cinta muy apetecible para cualquier aficionado al cine de terror. Conjuga en la historia represión social, racismo, egocentrismo y buena dosis de fanatismo religioso.
Empezaré por el final. Pocas muertes del hombre lobo me han parecido tan emocionantes como en esta ocasión. A ello contribuyen un genial Naschy y Amparo Muñoz, que dicho sea de paso me parece una extraordinaria actriz. Muy por encima de algunas actrices españolas que están haciendo cine en este siglo XXI y que gozan de bastante fama.

La transformación de hombre a lobo de Naschy y sin efectos especiales es un auténtico logro interpretativo. No esperaba menos de Don Jacinto... El resultado de la transformación ya con maquillaje es bastante satisfactoria.
Algunas escenas son realmente buenas, como por ejemplo las que tienen a la escalera de la casa de los Daninsky como testigo de terroríficos sucesos. Bien filmado, buenos decorados, ambientada en la actualidad y con Waldemar, el personaje recurrente de Naschy, como protagonista. Excepto algunos doblajes que dejan mucho que desear el resto en Licántropo es muy digno y consigue hacer disfrutar al espectador que, al fin y al cabo, es un objetivo prioritario de cualquier película. Y en este caso con grandes momentos de terror.

La edición en DVD editada por Suevia Films en la colección Fantaterror incluye algunos extras, entre ellos 35 minutos de entrevista con Naschy. Muy interesantes.

La ficha de la película en IMDB.
http://www.imdb.com/title/tt0116869/

J.Martín

Bela Lugosi por Javier Cortijo

Bela Lugosi, Drácula vampirizado

Autor: Javier Cortijo

T&B Editores, 1999

Páginas: 346
Encuadernación: Rústica
Tamaño: 17 x 24 cm.
Fotografías en blanco y negro. Pliego central con carteles en color.








Contenido:

Prólogo : Bela Lugosi señor de las sombras, por Paul Naschy
Introducción : Un húngaro en el país de las sanguijuelas
Capítulo Uno : Fui un vampiro adolescente
Capítulo Dos : El jinete de Lugosi
Capítulo Tres : Nunca bebo... vino
Capítulo Cuatro: El príncipe de las tinieblas
Capítulo Cinco : El crepusculo de los vampiros
Capítulo Seis : La última noche de Bela Ferec Dezco Blasko
Capítulo Siete : Resurrecciones
Bibliografía
Filmografía
Indice onomástico

Una de las figuras más fascinantes del cine de terror en su historia ha sido Bela Lugosi. Pero esta fascinación nacida de sus magnificas interpretaciones va mucho más allá de la pantalla: su propia vida se convierte en una película llena de realidades, mitos y leyendas.
Javier Cortijo es un joven periodista que gusta escribir sobre cine en diversos medios, principalmente en el diario ABC, y escribir novelas. Con este trabajo, Cortijo, cubre un espacio vacío en las bibliotecas en castellano sobre un hombre (¿o un personaje?) que ocupa un escalafón alto en la historia de la cinematografía. Sus 346 páginas son excelentes y tiene cualidades importantes: lenguaje sencillo y coloquial, historia ordenada, bien redactada y con grandes dosis de entusiasmo (¡fundamental!) Todo ello convierte esta lectura en algo apasionante que en ningún momento abandonarías hasta el final. Libro imprescindible, sin duda.

Pero quien mejor nos va a dar a conocer su trabajo es el propio autor. Javier Cortijo, nos ha concedido amablemente la siguiente entrevista:

J.Martín: ¿Como es la vida de un profesional del periodismo en este país?

Javier Cortijo: Supongo que achuchada... Debe ser de las pocas profesiones donde el índice de huelgas (sin incluir a la japonesa) y protestas sindicales es casi cero. Se juega con la vertiente de "vocación" que tenemos los periodistas para mangonearnos lo que no está escrito. Pero vamos, estamos jodidos (y a veces jodiendo) pero contentos. Pero yo no me quejo: soy redactor de un diario con solera, gozo de total libertad para escribir de cine (y también de videojuegos y TV) y también puedo colaborar en otros medios. Una compañera de sección, en mi mismo caso, decía que le gustaría poner una mercería. Hay que saber valorar lo que se tiene, aunque te hayan hecho algunas faenas y desaires.

J.M: El cine es un arte moderno y que se revaloriza mucho con el paso de los años... ¿Qué papel le gusta desempeñar más en su película diaria: la de aficionado o la de crítico?

J.C: Siempre aficionado. Con un poco más de "cultura cinéfila" y ojo crítico, pero sin perder de vista la perspectiva de espectador. Aunque la entrada me sale gratis...

J.M: Bela Lugosi... ¿Cómo resultó su primer "encuentro" con semejante monstruo?

J.C: El primero, supongo que fue viendo Drácula en la tele de crío. No pude ir por el pasillo de mi casa a oscuras en una semana.

J.M: ¿Cómo surgió la idea de hacer un libro sobre el actor húngaro?

J.C: Se debió a Juan Tejero, editor de T&B. Sabedor de mi pasión por el cine de terror, me lo propuso en su día, junto al de Boris Karloff. Arrancamos con Bela porque tenía mucho más componente novelesco y dramático.

J.M: ¿Cuáles son sus interpretaciones favoritas de Bela?

J.C: Me gusta mucho La legión de los hombres sin alma, filme pionero del cine zombie. Su presencia poderosa y su hipnótica mirada hechizan a cualquiera. También en El ladrón de cadáveres da ciertas muestras de lo que podía haber sido talento interpretativo puro y duro.

J.M: ¿Cuál es el secreto de Lugosi para que consiga más de medio siglo después emocionarnos con sus interpretaciones en películas de un nivel tan discutible como The Bride of Monster?

J.C: Evidentemente, como actor Karloff le superaba con holgura, pero Lugosi tenía un carisma icónico sin igual. Incluso en las encuestas de la época tuteaba a Clark Gable como sex symbol... También las circunstancias de su vida y su muerte redondearon el mito. La gente se pirra por el morbo. ¿A que ahora Andrés Pajares nos parece mucho mejor actor de lo que es?

J.M: ¿Se imagina a Lugosi en el siglo XXI... haciendo el papel de Dr.Octopus en la segunda parte de Spiderman o de Magneto en la saga de los X-Men o siendo declarado el actor-fetiche de algún director como Tim Burton?

J.C: Sin duda. Hollywood es un pueblo muy fetichista y se pirra por rescatar ídolos caídos u olvidados. Christopher Lee es más popular con ochenta y pico años que cuando rodaba en la Hammer. Tim Burton ya se encargó de convertir su atormentada y algo penosa vida en un cuento de hadas en Ed Wood. Una de las tragedias de Lugosi es que nunca aprendió inglés correctamente, así que igual ahora podríamos verle como gobernador de California.

J.M: Y también ha escrito un libro sobre "ese inglés"... ¡Karloff!

J.C: Maravilloso gentleman y actor profesional como pocos. Aguantaba carros y carretas, maquillajes y andamiajes que destrozaron su cuerpo, filmes mejicanos horribles y cientos de programas de televisión y radio. Pero mantuvo el tipo como un caballero. Ya no hay tipos de su pasta.

J.M: En el fondo Lugosi y Karloff... ¿se querían, se odiaban, se respetaban...?

J.C: Lugosi se arrepintió de haber rechazado ser el monstruo de Frankenstein, papel que consagraría a Karloff. Coincidieron en varias ocasiones y Boris siempre le llamaba "el pobre Bela". Eran incapaces de odiarse.

J.M: Debe de estar muy orgulloso de estos dos títulos... ¿el no escribirlos en inglés limita su proyección?

J.C: Sí que me divertí mucho escribiéndolos y me gustó el resultado final de ambos, sobre todo el de Karloff, mejor editado y más cuidado. Del mismo modo fueron un lujo los prologuistas: el gran Paul Naschy y la hija de Boris, Sarah Jane Karloff. Por cierto, a Bela Lugosi Jr. también le gustó el libro, y me envió una cariñosa carta que guardo como oro en paño. Creo que es al contrario: en inglés hay suficiente bibliografía sobre ambos actores, y haber escrito dos de los pocos libros en castellano hizo posible, por ejemplo, su distribución en México, donde hay numerosos aficionados al género.

J.M: Usted es joven todavía y con mucho por hacer... Cuéntenos sus próximos proyectos.

J.C: Ahora estoy escribiendo, sin prisas pero sin pausa, mi segunda novela, tras El chef de Kubrick. Por cierto, si hay algún editor en la sala... Creo que con tres biografías de actores y dos libros de ensayo sobre cinefilia y crítica creo que la etapa de libros de cine la tengo bastante cubierta de momento. También el mundillo de los blogs me atrae y absorbe.

J.M: Se siguen haciendo buenas cintas... Recomiéndenos un par de películas del género que nos ocupa que se hayan estrenado este mismo año.

J.C: Este mismo año la cosecha es mala. 30 días de oscuridad no está del todo mal. Y, naturalmente, Sweeney Todd.

J.M: ¿Y en España? ¿Cómo ve al género? Pasado, presente, futuro...

J.C: Parece que estamos perdiendo el miedo al género, aunque el éxito de REC o El orfanato puede provocar una saturación en el espectador. Mira los cuatro gatos que vieron la interesante y premiada 3 días. Quizá la que más escalofríos puede provocar este año sea Dos de mayo, de Garci.

J.Martín

Baile de títulos para La noche de Walpurgis

The werewolf versus vampire woman.Ese fue el título con el que se rebautizó a La noche de Walpurgis en su estreno en cines al aire libre y filmotecas de los Estados Unidos en 1972. Pau Naschy fue Paul Nash, y el director León Klimosky, Leon Klim. La película había sido éxito en Europa, y catapultó a la famma a Paul Naschy/Jaciento Molina.
No hace mucho, la prestigiosa editora de dvds Anchor Bay Entertainment, retituló la cinta como Werewolf´s shadow en una edición sin cortes, con trailer, folleto y 15 minutos de entrevista con el protagonista.

Naschy acerca de "Empusa"

En Barcelona, Paul Naschy me habló de su proyecto actual: un filme de vampiros, con la presencia de Christopher Lee en el reparto. Casi nada. Esperemos la pronta finalización de esta película, pues estamos impacientes.
En la web de diario sur he encontrado una amplia entrevista al actor-director-guionista, en la que da más detalles acerca de ello.

Lean a continuación parte de la entrevista:

¿Cuál es su proyecto más inmediato?

Se llama 'Empusa', que son los vampiros primigenios griegos. Existieron miles de años antes de Cristo y el gran hallazgo de la película es que a los vampiros primigenios no les afecta para nada ni la luz, ni el agua bendita, ni la cruz porque todo esto es la parafernalia del vampiro romántico. La razón es que son anteriores a Cristo, por lo que hay que acudir a símbolos de su época y los que los combaten en la película no lo saben.

¿Qué diferencia a estos vampiros de los románticos?

Pueden adaptar muchísimas formas, son el origen de las sirenas. Pueden convertirse en perros, en gatos, en serpientes , en gatos y en mujeres bellísimas. Yo he adaptado esta última forma porque es la más hermosa evidentemente. Estas mujeres se convierten en gaviotas y esas gaviotas atacan a la gente para sorberle la sangre. Es una película muy curiosa porque está hecha en clave de comedia.

¿Está terminada?

No, me quedan siete meses de trabajo. Ahora he traído unos planos que he cazado a vuelo para llevarlos a Estepona y aquí. Es muy probable que alguno ni siquiera salga en la película. Después de terminar 'Empusa' me fui a Barcelona a rodar una serie de televisión sobre leyendas urbanas que ha dirigido Christian Molina, el mismo director de Rojo Sangre. No he tenido tiempo de nada, sólo de traer unos planos. No es lo mejor y las partes clave no las he querido poner para no desvelar el misterio de la película porque uno de los mensajes es que nada es lo que parece.

Parece que está siendo un trabajo muy intenso

Me ha dado mucha guerra, llevo cuatro meses con ella. Por cierto, de alguna manera se fraguó aquí, aunque sería muy complicado explicar cómo porque comenzó con otro director, pero el origen está aquí.

La entrevista entera aquí

Maestros del Terror y la Fantasía

Paul Naschy y Ray Harryhausen. Dos maestros del tembleque, en su paso por el Salón del Cómic de Barcelona.