Dwight Frye, la cara de la locura

Su muerte fue como una escena más de las películas en las que intervino: le sobrevino un ataque al corazón en un autobús abarrotado de gente en la ciudad de Los Angeles.
Después de sus inicios teatrales y sus primeras incursiones en la gran pantalla, Dwight Frye participó en los dos grandes clásicos de terror de la Universal del año 1931. En Dracula interpretó magistralmente a Renfield, personaje que sufre una gran transformación en su carácter durante el film: pasa de la tranquilidad a la inquietud, de la inquietud al miedo y del miedo a la locura. Su actuación roza la perfección y se ganó la admiración del propio Lugosi. En Frankenstein fue el jorobado Fritz, un papel más limitado al que ni el mismísimo Lugosi pudo sacar mejor partido en posteriores secuelas.
Su posterior carrera fue poco fructífera: apareció como favor y sin acreditar en diversos films e intervino en pocos títulos de entidad. Productores teatrales le ofrecieron papeles como demente en sus obras y su carrera fue diluyéndose al igual que su propia vida.




















No trató sus problemas coronarios debido a que su corriente religiosa, la Cienciología (sí, la misma que practica Tom Cruise), se lo impedía. Y aquí es donde regresamos al inicio de este texto…
Sobre él se editó en 1997 una biografía autorizada titulada Dwight Frye’s Last Laugh y escrita por Gregory W.Mank, James Coughlin y el hijo del actor Dwight D.Frye. Se pueden visionar algunas páginas y comprarlo en Amazon.

J.Martín

¿La edición definitiva de Nosferatu?

Podría serlo, sin duda. Hoy sale a la venta esta edición de Nosferatu en caja metálica y que consta de 2 Dvd's. El precio ronda los 15€.
En el primer disco se incluye el film restaurado por la Friedrich Wilhelm Murnau Stifung, con un metraje similar al original de 1922. Esta versión restituye los virados y tintados originales aplicados por Murnau, quien rodó la película a plena luz del día siempre pensando en que posteriormente se aplicarían determinadas coloraciones. Muy interesante también el detalle de incluir la música original compuesta para el estreno del film por Hans Erdmann.
En el segundo disco encontramos extras de lo más interesantes:
-El lenguaje de las sombras: Documentales del experto en Murnau y Nosferatu Luciano Berriatúa: Primeros años y Nosferatu (53 min.) y Murnau: las primeras películas (31 min.)
-Los vampiros
-Galerías
-Anécdotas del rodaje
-La novela de Bram Stoker
-El verdadero Conde Drácula

Ya comentaremos si realmente podemos considerarla una edición definitiva.

J.Martín

Melómano Drácula

Ya hace un tiempo les hablamos en este mismo blog del Drácula más discotequero. Pero entonces no les mostramos el video que hoy les pongo aquí, con el mito del terror dando unos pasitos de baile rodeado de unas mozas de buen ver, todo al ritmo del setentero Soul Dracula.

Pero no se vayan todavía, porque también quiero mostrarles una foto curiosa. El mejor Drácula, Bela lugosi, en una instantánea singular, en la que nos lo muestra un poco "p´allá" haciendo ver que toca el saxofón. Ya ven lo bien que se adaptó a la vida moderna de los Estados Unidos este inmigrante húngaro.

Y de propina, algo que estaban temiendo, El Drácula yeyé de Andrés Pajares. Que les aproveche.

El fin de Renfield

Uno de los momentos culminantes del clásico Drácula de 1931, es la muerte del desgraciado Renfield, interpretado magistralmente por Dwight Frye.
Tras su viaje a los cárpatos, su inmersión en la locura y obediencia ciega al maestro, su recién creada afición a los insectos, y su aplicada custodia del ataud, la misma escalera que le doy la bienvenida, acogerá su muerte, después de que el vampirizado Bela Lugosi, Drácula, acabe con él como si de un mosquito molesto se tratase.

Slideshow collectibles nos obsequia con un diorama recreación del impactante momento. Ambos intérpretes están perfectamente retratados, y como base la escalera, testigo inanimado de la tragedia. Una estatua magistral para coleccionistas.

El verdadero castillo de Drácula

Es de sobra conocida por todos la historia de Vlad "El Empalador" y la inspiración que produjo este personaje histórico a Stoker para su novela.
Desde hace tiempo, y todavía hoy, se vende a los turistas la imagen del impresionante Castillo medieval de Bran como el castillo de Dracula. Esto no es cierto puesto que Vlad nunca residió allí, aunque si es muy probable que lo visitara en alguna ocasión.
El verdadero castillo de Vlad se encuentra en Poenari, en un alto pico y al borde de un precipicio que termina en el río Arges. En 1462 los turcos atacaron el castillo y se hicieron con él, Vlad escapó. Luego el abandono y la naturaleza se han encargado de arruinar su estado. En 1913 un terremoto tiró las torres, que acabaron en el Arges. Hasta los 70's, y debido al éxito del personaje de Stoker sobretodo en el cine, no se preparo un plan de reconstrucción que apenas ha sido un parcheado y una mejora de los accesos.
Una visita obligada para todos los atómicos que se dejen caer por tierras rumanas.
Os dejo unos links. El primero y el segundo de dos tipos que nos cuentan e ilustran con fotografías sus respectivas excursiones al castillo de Poenari: Manning y Kolby
El tercero para turístas (que no os vendan gato por liebre): Mysterious Journeys.

J.Martín

M.Riesman versiona el Dracula de Philip Glass

Film: Dracula (1931)

Música: Philip Glass

Intérprete: Michael Riesman, piano

Sello: Orange Mountain Classics, 2007






Contenido:

1.Dracula
2.Journey to the Inn
3.The Inn
4.The Crypt
5.Carriage Without a Driver
6.The Castle
7.The Drawing Room
8.Excellent, Mr.Renfield
9.The Three Consorts of Dracula
10.The Storm
11.Horrible Tragedy
12.London Fog
13.In the Theatre
14.Lucy's Bitten
15.Seward Sanatorium
16.Rentield
17.In His Cell
18.When the Dream Comes
19.Dracula Enters
20.Or a Wolf
21.Women in White
22.Renfield in the Drawing Room
23.Dr.Van Helsing and Dracula
24.Mina on the Terrace
25.Mina's Bedroom / The Abbey
26.The End of Dracula
27.Dracula: Epilogue

Decía Philip Glass, eminente músico de nuestro siglo y del anterior, que “Tenía el sentimiento de que la partitura debía evocar el feeling del Siglo XIX y un cuarteto de cuerdas sería el más evocativo y efectivo”. Pues bien, hoy pretendemos contradecir al Maestro estadounidense con la presentación de este disco de Michael Riesman.

En 1998 con motivo de la edición por parte de la Universal y Home Entertainment de una colección de DVD con las películas de los Monstruos clásicos encargan a Philip Glass una partitura para el Dracula de Tod Browning. Editada en 1999 en CD en su versión original para cuarteto de cuerdas (dos violines, viola y violoncello) e interpretada por el famoso Kronos Quartet, la música no termina de cuajar en un film donde el ritmo, los silencios y las frases emocionan por sí solos. La música que resalta y resulta más audible es la del comienzo de la peli… es una música que se nos hace rara, ajena y usurpadora de la bellísima melodía de El Lago de los cisnes de Tchaikowsky. En mi opinión: un fracaso y una mala idea poner música (y muy vanguardista) a este gran clásico.

Pero la música tiene vida propia, amigos. Y esta, cuanto menos, es notable.
Michael Riesman, pianista muy ligado a Philip Glass (precisamente fue el productor de la grabación de Dracula por el Kronos Quartet y toca habitualmente en sus proyectos), embargado por la fascinación de esta score ha trabajado en una versión pianística de la misma que por fin tenemos disponible en cedé.
Riesman hace un verdadero ejercicio virtuosístico aquí, con manos y pies: ¡como maneja los pedales del piano! Ya desde el comienzo esta versión pianística resulta más convincente que la original para cuarteto de cuerdas. La música de Glass es envolvente, basada en la repetición de estructuras rítmicas y melódicas, que alcanzan complejidades extremas. No son las mejores características para un oyente cuyo oído no esta acostumbrado a la música “clásica” posterior a 1950, pero algunos disfrutamos mucho con ella. Quiero decir con esto, que os puede resultar fácilmente aburrida en el global a muchos de vosotros. Pero es excelente, un reto para los oídos menos expertos.















Vamos con algunos grandes momentos de la partitura: The Crypt, el momento en que Drácula y sus tres ¿esposas? salen de sus ataúdes. Carriage Without a Driver, el agitado viaje de Mr.Renfield hasta el castillo. The Storm, la tormenta durante el viaje del conde a Londres. In the Theatre, la escena en el Teatro (aquí tenemos al Glass más chopiniano). Dr.Van Helsing and Dracula, el duelo de titanes. Renfield, When the Dream Comes,… ya estamos todos hipnotizados. Sí, ahí quería llegar: si disfrutamos con la música de Glass va a conseguir un efecto que Dracula utilizaba con gran destreza… ¿O era Lugosi?

J.Martín

Bela Lugosi por Javier Cortijo

Bela Lugosi, Drácula vampirizado

Autor: Javier Cortijo

T&B Editores, 1999

Páginas: 346
Encuadernación: Rústica
Tamaño: 17 x 24 cm.
Fotografías en blanco y negro. Pliego central con carteles en color.








Contenido:

Prólogo : Bela Lugosi señor de las sombras, por Paul Naschy
Introducción : Un húngaro en el país de las sanguijuelas
Capítulo Uno : Fui un vampiro adolescente
Capítulo Dos : El jinete de Lugosi
Capítulo Tres : Nunca bebo... vino
Capítulo Cuatro: El príncipe de las tinieblas
Capítulo Cinco : El crepusculo de los vampiros
Capítulo Seis : La última noche de Bela Ferec Dezco Blasko
Capítulo Siete : Resurrecciones
Bibliografía
Filmografía
Indice onomástico

Una de las figuras más fascinantes del cine de terror en su historia ha sido Bela Lugosi. Pero esta fascinación nacida de sus magnificas interpretaciones va mucho más allá de la pantalla: su propia vida se convierte en una película llena de realidades, mitos y leyendas.
Javier Cortijo es un joven periodista que gusta escribir sobre cine en diversos medios, principalmente en el diario ABC, y escribir novelas. Con este trabajo, Cortijo, cubre un espacio vacío en las bibliotecas en castellano sobre un hombre (¿o un personaje?) que ocupa un escalafón alto en la historia de la cinematografía. Sus 346 páginas son excelentes y tiene cualidades importantes: lenguaje sencillo y coloquial, historia ordenada, bien redactada y con grandes dosis de entusiasmo (¡fundamental!) Todo ello convierte esta lectura en algo apasionante que en ningún momento abandonarías hasta el final. Libro imprescindible, sin duda.

Pero quien mejor nos va a dar a conocer su trabajo es el propio autor. Javier Cortijo, nos ha concedido amablemente la siguiente entrevista:

J.Martín: ¿Como es la vida de un profesional del periodismo en este país?

Javier Cortijo: Supongo que achuchada... Debe ser de las pocas profesiones donde el índice de huelgas (sin incluir a la japonesa) y protestas sindicales es casi cero. Se juega con la vertiente de "vocación" que tenemos los periodistas para mangonearnos lo que no está escrito. Pero vamos, estamos jodidos (y a veces jodiendo) pero contentos. Pero yo no me quejo: soy redactor de un diario con solera, gozo de total libertad para escribir de cine (y también de videojuegos y TV) y también puedo colaborar en otros medios. Una compañera de sección, en mi mismo caso, decía que le gustaría poner una mercería. Hay que saber valorar lo que se tiene, aunque te hayan hecho algunas faenas y desaires.

J.M: El cine es un arte moderno y que se revaloriza mucho con el paso de los años... ¿Qué papel le gusta desempeñar más en su película diaria: la de aficionado o la de crítico?

J.C: Siempre aficionado. Con un poco más de "cultura cinéfila" y ojo crítico, pero sin perder de vista la perspectiva de espectador. Aunque la entrada me sale gratis...

J.M: Bela Lugosi... ¿Cómo resultó su primer "encuentro" con semejante monstruo?

J.C: El primero, supongo que fue viendo Drácula en la tele de crío. No pude ir por el pasillo de mi casa a oscuras en una semana.

J.M: ¿Cómo surgió la idea de hacer un libro sobre el actor húngaro?

J.C: Se debió a Juan Tejero, editor de T&B. Sabedor de mi pasión por el cine de terror, me lo propuso en su día, junto al de Boris Karloff. Arrancamos con Bela porque tenía mucho más componente novelesco y dramático.

J.M: ¿Cuáles son sus interpretaciones favoritas de Bela?

J.C: Me gusta mucho La legión de los hombres sin alma, filme pionero del cine zombie. Su presencia poderosa y su hipnótica mirada hechizan a cualquiera. También en El ladrón de cadáveres da ciertas muestras de lo que podía haber sido talento interpretativo puro y duro.

J.M: ¿Cuál es el secreto de Lugosi para que consiga más de medio siglo después emocionarnos con sus interpretaciones en películas de un nivel tan discutible como The Bride of Monster?

J.C: Evidentemente, como actor Karloff le superaba con holgura, pero Lugosi tenía un carisma icónico sin igual. Incluso en las encuestas de la época tuteaba a Clark Gable como sex symbol... También las circunstancias de su vida y su muerte redondearon el mito. La gente se pirra por el morbo. ¿A que ahora Andrés Pajares nos parece mucho mejor actor de lo que es?

J.M: ¿Se imagina a Lugosi en el siglo XXI... haciendo el papel de Dr.Octopus en la segunda parte de Spiderman o de Magneto en la saga de los X-Men o siendo declarado el actor-fetiche de algún director como Tim Burton?

J.C: Sin duda. Hollywood es un pueblo muy fetichista y se pirra por rescatar ídolos caídos u olvidados. Christopher Lee es más popular con ochenta y pico años que cuando rodaba en la Hammer. Tim Burton ya se encargó de convertir su atormentada y algo penosa vida en un cuento de hadas en Ed Wood. Una de las tragedias de Lugosi es que nunca aprendió inglés correctamente, así que igual ahora podríamos verle como gobernador de California.

J.M: Y también ha escrito un libro sobre "ese inglés"... ¡Karloff!

J.C: Maravilloso gentleman y actor profesional como pocos. Aguantaba carros y carretas, maquillajes y andamiajes que destrozaron su cuerpo, filmes mejicanos horribles y cientos de programas de televisión y radio. Pero mantuvo el tipo como un caballero. Ya no hay tipos de su pasta.

J.M: En el fondo Lugosi y Karloff... ¿se querían, se odiaban, se respetaban...?

J.C: Lugosi se arrepintió de haber rechazado ser el monstruo de Frankenstein, papel que consagraría a Karloff. Coincidieron en varias ocasiones y Boris siempre le llamaba "el pobre Bela". Eran incapaces de odiarse.

J.M: Debe de estar muy orgulloso de estos dos títulos... ¿el no escribirlos en inglés limita su proyección?

J.C: Sí que me divertí mucho escribiéndolos y me gustó el resultado final de ambos, sobre todo el de Karloff, mejor editado y más cuidado. Del mismo modo fueron un lujo los prologuistas: el gran Paul Naschy y la hija de Boris, Sarah Jane Karloff. Por cierto, a Bela Lugosi Jr. también le gustó el libro, y me envió una cariñosa carta que guardo como oro en paño. Creo que es al contrario: en inglés hay suficiente bibliografía sobre ambos actores, y haber escrito dos de los pocos libros en castellano hizo posible, por ejemplo, su distribución en México, donde hay numerosos aficionados al género.

J.M: Usted es joven todavía y con mucho por hacer... Cuéntenos sus próximos proyectos.

J.C: Ahora estoy escribiendo, sin prisas pero sin pausa, mi segunda novela, tras El chef de Kubrick. Por cierto, si hay algún editor en la sala... Creo que con tres biografías de actores y dos libros de ensayo sobre cinefilia y crítica creo que la etapa de libros de cine la tengo bastante cubierta de momento. También el mundillo de los blogs me atrae y absorbe.

J.M: Se siguen haciendo buenas cintas... Recomiéndenos un par de películas del género que nos ocupa que se hayan estrenado este mismo año.

J.C: Este mismo año la cosecha es mala. 30 días de oscuridad no está del todo mal. Y, naturalmente, Sweeney Todd.

J.M: ¿Y en España? ¿Cómo ve al género? Pasado, presente, futuro...

J.C: Parece que estamos perdiendo el miedo al género, aunque el éxito de REC o El orfanato puede provocar una saturación en el espectador. Mira los cuatro gatos que vieron la interesante y premiada 3 días. Quizá la que más escalofríos puede provocar este año sea Dos de mayo, de Garci.

J.Martín

Dracula en la Discoteca

Dracula, el personaje, ha llegado a todos los ámbitos sociales y artísticos. También hemos topado con él en las discotecas, en las discotecas sí.
En 1977 las listas de éxitos musicales de medio mundo (desde USA a Japón, pasando por Europa) tenían en sus primeros puestos un single titulado Soul Dracula, firmado por unos tales Melwing/Ambruster/Duc y que era obra de un productor alemán anónimo que firmó el disco como Hot Blood (Red Blood en nuestro país… ¿censura?), aunque en los créditos aparece un nombre importante de la música disco de la época y que podría ser uno de los cabecillas de este proyecto: Stefan Klinkhammer, arreglista y autor de temas para Boney M.
La canción, que era parte de un LP con título Disco Dracula, es la típica melodía discotequera de finales de los setentas que se repite 4 veces, entonada (sin letra) por al menos 3 voces femeninas que son introducidas e interrumpidas por una voz masculina (será Dracula?) y sus sádicas carcajadas y frases "sex me, sex me, give me satisfaction"… "do it, right there, I like it, I need it fresh!"... “more, more, more”.

En una de las portadas españolas para este disco reza en mayúsculas “Solamente en este disco están grabadas las originales campanadas del castillo de Dracula”… ¡Toma ya!

Para los curiosos (es decir: todos) que queráis escuchar este tema lo podéis hacer en este link de youtube en el que lo ilustran con imágenes de los clásicos del cine hammeriano de Dracula.

J.Martín

Benicio del Toro, el nuevo licántropo

Latex y gomaespuma, sesiones de hasta 3 horas las que esta sufriendo Benicio del Toro a manos de Rick Baker para encarnar al mítico Hombre lobo. La nueva versión de The Wolf Man esta ya en proceso de rodaje y la podremos ver para mediados del 2009.
Para el gran actor puertoriqueño encarnar este papel es todo un sueño: "Me pudo la nostalgia. De niño me enamoré del cine con el Drácula de Bela Lugosi, el Frankenstein de Boris Karloff..., filmes donde me fascinaban esos monstruos incomprendidos"
El proyecto ha sido asignado al director Joe Johnston, director de títulos como Océanos de fuego, Jumanji o Parque Jurásico III y director artístico de efectos especiales en títulos míticos como Indiana Jones (Raiders of the Lost Ark) o en la trilogía principal de La Guerra de las Galaxias (Star Wars). También esta en el reparto Anthony Hopkins.
Sin duda, es un estreno muy esperado. Seguiremos al tanto de novedades.

J.Martín

Bellezas Hammer: Las gemelas Collinson

El terror clasicista que caracterizó a la productora inglesa Hammer, desde su puesta en marcha a finales de la década de los 50 con La maldición de Frankenstein (The curse of Frankenstein, 1957), sufrió un giro al entrar en los años 70, al relajarse la censura, y promovió una serie de películas de terror en las que el erotismo suponía un aliciente más. Los conocidos rostros de los protagonistas que se apropiaban de la pantalla, se vieron ensombrecidos ante el arrollador estreno de las divas del terror. Producciones como The Vampire lovers (1970), Lujuria por un vampiro (Lust for a vampire, 1970), Countess Dracula (1971) o Drácula y las mellizas (Twins of evil, 1971) dan buena fé de ello.

En Drácula y las mellizas, dirigida por John Hough, aparecen por primera y última vez en una producción Hammer las gemelas Collinson, Mary y Madeleine, nacidas en 1952. Estas jóvenes de extraordinaria belleza, nacidas en Malta, se hicieron relativamente populares al aparecer en portada en la revista Playboy, y tras un casting organizado por esta publicación para la Hammer fueron seleccionadas para interpretar el papel de las gemelas llegadas a su hogar inglés tras pasar una temporada en Venecia. Peter Cushing es el tio de las muchachas a la par que un fanático religioso, en ciega cruzada contra los adoradores de Satán, como el conde Karstein, dedicado a la magia negra. El conde resucitará a su antepasado Mircalla y usará a las gemelas para causar estragos entre los habitantes del pueblo.

Muy verdes en cuanto a interpretación, las Collinson necesitaron ser dobladas debido a su acento maltés. Con su rostro angelical, daban la talla en cuanto al rol que interpretaban en el filme, una dualidad de candidez y maldad, y el morbo que provocaban, con algún destape ocasional, cosa de agradecer.

Alrededor de esta película se creó un club de fans, para que vean que el erotismo y fascinación que desprendían estas chicas no cayó en saco roto.

Se da el caso de que esta fue la última película en la que participaron (antes habían aparecido en sólo cinco filmes de corte erótico). Actualmente, Mary es agente teatral en Milán y Madeleine vive en Bournemouth, Inglaterra.