Franz Waxman en The Bride of Frankenstein

Film: The Bride of Frankenstein (1935)
Música : Franz Waxman
Intérpretes : Westminster Philharmonic Orchestra. Kennet Alwyn, director (1-10)
The City of Prage Philharmonic Orchestra. Paul Bateman, director (11-14)
Sello: Silva Screen Records Ltd, 2003






Contenido:

The Bride of Frankenstein
1. Main title
2. Prologue: Menuetto and Storm/Monster Entrance
3. Processional March
4. A Strange Apparition
5. Bottle Sequence
6. Female Monster/Pastorale/Village Chase/Crucifixion
7. Fire in the Hut/Graveyard
8. Danse Macabre
9. The Creation/The Tower Explodes/Finale

The Invisible Ray
10. Suite

Prince Valiant
11. Suite

Suspicion
12. Prelude/Sunday Morning

Rebecca
13. Suite

Taras Bulba
14. The Ride to Dubno

Todavía con los pelos de punta después de una nueva audición de tan maravillosas músicas paso a hablaros un poco de este CD indispensable en vuestras fonotecas. Franz Waxman, nacido en 1906 fue uno de esos músicos judíos emigrados a Estados Unidos ante el crecimiento del nacismo en Alemania. Su carrera musical ya estaba lanzada desde sus inicios en los Conservatorios de Dresde y Berlin, pero su gran oportunidad llegó al otro lado del océano. En 1934 pone música a Liliom de Fritz Lang que supone una catapulta a la gloria. Más de 100 películas llevarán las prodigiosas notas de Waxman y así lo reconoció la Academia concediéndole 2 Oscar consecutivos: en 1950 por El Crepúsculo de los Dioses (Sunset Boulevard) y en 1951 por Un Lugar en el Sol (A Place in the Sun).
Su importancia es tal que más de 40 años después de su fallecimiento podemos disfrutar de una página web oficial del Maestro alemán. En ella podéis encontrar mucha información interesante. (Web de Waxman)

La Novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein) es una de las mejores secuelas de la historia del cine, hasta el punto que expertos cinéfilos la consideran mejor que la primera. Un joven Waxman fue elegido para poner música a tan ambicioso proyecto frankensteniano que dirigió de nuevo James Whale.
La partitura es sorprendente, Waxman era un compositor que manejaba a la perfección las nuevas tendencias tonales de la música. Esto resultaba totalmente novedoso en Norteamérica y resultaba muy atractivo para las grandes compañías cinematográficas.
Waxman comenzó aquí una relación profesional con Clifford Vaughan, encargado de la orquestación, que le llevó hasta el contrato con la MGM en 1936 donde el compositor alemán se hizo con los servicios específicos de Vaughan.
The Bride of Frankenstein tubo un proceso de revisión que minimizó hasta desaparecer algunas melodías compuestas para ella por Waxman. Sin embargo, aquí la podemos disfrutar en todo su esplendor gracias al trabajo de Tony Bremmer y Soren Hyldgaard.
Pronto podemos escuchar ese curioso instrumento electrónico que son las Ondas Martenot (similar al Theremin pero con la posibilidad de determinar la afinación). Aunque tanto Waxman como Vaughan planearon en introducirlo en la partitura luego no apareció, pero Bremmer y Hyldgaard si nos permiten disfrutar de esa magia. El toque clásico en la score lo pone el Menuetto, un tipo de danza ternaria que formaba parte de casi todas las obras de Haydn, Mozart, Beethoven y sus contemporáneos. Incluso podemos escuchar melodías conocidas como La Primavera de Mendelssohn en el corte 5 (Bottle Sequence).

La Processional March se trata de una melodía absolutamente reconocible, llena de expresión en la que sobre una base rítmica de metales y percusión, las cuerdas desarrollan una sublime melodía que apoya las Ondas Martenot. Melodías misteriosas, aterradoras y graciosas recorren la partitura de principio a fin. El órgano en la Danse Macabre: excepcional. El trémolo de los violines en The Creation… son tantos y tantos detalles los que hacen estremecernos.
El CD se completa con músicas compuestas por Waxman para otros títulos que nos van dando muestra de su arte. Cabe destacar para nuestra satisfacción la Suite de The Invisible Ray: film donde, una vez más, Lugosi y Karloff hacen nuestras delicias.
Las interpretaciones de las dos Orquestas y sus respectivos directores son buenísimas. La presentación es perfecta con un libreto de 12 páginas a todo color.
El Cedé en cuestión lo podéis comprar, entre otros sitios, en la web del editor Silva Screen Records.



J.Martín

Dwight Frye, la cara de la locura

Su muerte fue como una escena más de las películas en las que intervino: le sobrevino un ataque al corazón en un autobús abarrotado de gente en la ciudad de Los Angeles.
Después de sus inicios teatrales y sus primeras incursiones en la gran pantalla, Dwight Frye participó en los dos grandes clásicos de terror de la Universal del año 1931. En Dracula interpretó magistralmente a Renfield, personaje que sufre una gran transformación en su carácter durante el film: pasa de la tranquilidad a la inquietud, de la inquietud al miedo y del miedo a la locura. Su actuación roza la perfección y se ganó la admiración del propio Lugosi. En Frankenstein fue el jorobado Fritz, un papel más limitado al que ni el mismísimo Lugosi pudo sacar mejor partido en posteriores secuelas.
Su posterior carrera fue poco fructífera: apareció como favor y sin acreditar en diversos films e intervino en pocos títulos de entidad. Productores teatrales le ofrecieron papeles como demente en sus obras y su carrera fue diluyéndose al igual que su propia vida.




















No trató sus problemas coronarios debido a que su corriente religiosa, la Cienciología (sí, la misma que practica Tom Cruise), se lo impedía. Y aquí es donde regresamos al inicio de este texto…
Sobre él se editó en 1997 una biografía autorizada titulada Dwight Frye’s Last Laugh y escrita por Gregory W.Mank, James Coughlin y el hijo del actor Dwight D.Frye. Se pueden visionar algunas páginas y comprarlo en Amazon.

J.Martín

Monstruos ligones

Visto en Monsterman

Son of Frankenstein al cómic

En la Edad de Oro de los cómics americanos había sitio para todo. Las adaptaciones de películas de éxito no se hacían esperar, y así sucedió con el mítico film Son of Frankenstein (1939) de Rowland V. Lee, con Boris Karloff, BelaLugosi y Basil Rathbone en su reparto. La revista Movie Comics, en su número de abril de 1939 publicó una bonita adaptación de la historia, coloreando los fotogramas de la película con muy poco criterio, todo sea dicho, y colocando cajas y bocadillos de texto de extensión farragosa.
En este estupendo blog pueden deleitarse con el tebeo completo.

Subasta que algo queda (I)

Aquí comenzamos esta sección, en la que se mostrarán objetos que estuvieron en subasta relacionados con el cine de terror y fantástico. Esperemos que os guste (y que sea duradera también).

Empezamos con esta joya, un libro firmado por Boris Karloff y Mae Clarke: Frankenstein.

Se trata de una fotonovela con imágenes de la película Frankenstein de 1931 y textos de la obra de Mary Shelley. Fue publicado por Grosset & Dunlap. En la parte delantera de la última página Boris Karloff escribió: "For Art Ronnie with the best wishes of The Monster Boris Karloff" (Para Art Ronnie con los mejores deseos de El Monstruo Boris Karloff). Por encima de esto, Mae Clarke escribió: "To Art Ronnie - Nice to remembered! Best wishes Lady Elizabeth (fiancée of Dr. Frankenstein) Mae Clarke" (Para Art Ronnie - ¡Encantada de conocerte! Los mejores deseos de Lady Elizabeth (prometida del Dr. Frankenstein) Mae Clarke.La única pega del libro es que lleva la sobrecubierta fotocopiada en color del original, pues esta se perdió. Por lo demás una ganga por 800-1200 dólares (precio de salida y de llegada).

Benicio del Toro, el nuevo licántropo

Latex y gomaespuma, sesiones de hasta 3 horas las que esta sufriendo Benicio del Toro a manos de Rick Baker para encarnar al mítico Hombre lobo. La nueva versión de The Wolf Man esta ya en proceso de rodaje y la podremos ver para mediados del 2009.
Para el gran actor puertoriqueño encarnar este papel es todo un sueño: "Me pudo la nostalgia. De niño me enamoré del cine con el Drácula de Bela Lugosi, el Frankenstein de Boris Karloff..., filmes donde me fascinaban esos monstruos incomprendidos"
El proyecto ha sido asignado al director Joe Johnston, director de títulos como Océanos de fuego, Jumanji o Parque Jurásico III y director artístico de efectos especiales en títulos míticos como Indiana Jones (Raiders of the Lost Ark) o en la trilogía principal de La Guerra de las Galaxias (Star Wars). También esta en el reparto Anthony Hopkins.
Sin duda, es un estreno muy esperado. Seguiremos al tanto de novedades.

J.Martín

Frankenstein (1910)

Frankenstein
Edison Manufacturing Company. 16 min.

Estados Unidos, 1910

Director: J.Searle Dawley

Reparto: Mary Fuller, Augustus Phillips, Charles Ogle

Producción: Thomas Alva Edison
Película muda

Argumento: Frankenstein es un joven médico que deja su hogar para comenzar sus experimentos. Cree haber descubierto el secreto de la vida y de la muerte y se propone crear al ser humano perfecto. Sin embargo, una vez creada la siniestra criatura le horroriza. A su regreso a casa parece olvidar todo y prepara la boda con su amada. Pero la criatura vuelve para aterrorizarlo.











Un coleccionista, Alois F. Dettlaff, tuvo durante años en su posesión la única copia conservada de este film. Finalmente en octubre de 1993 en el Avalon Theatre de Milwaukee se proyecto la cinta públicamente para hacer las delicias de los concurrentes a tan histórico momento.
Podríamos considerar esta cinta como una obra de teatro filmada y sin sonido. Tiene todos los elementos teatrales en cuanto a escenarios, interpretación de los actores, etc… hasta Charles Ogle creó su propio maquillaje para transformarse en el terrorífico ser que interpreta. Pero hay dos escenas fundamentales que se alejan del mero teatro y la convierten en película, la primera de terror de la historia: la escena que transcurre en el interior de la especie de horno donde nace la criatura y, sobretodo, las escenas donde el espejo es testigo de lo que se avecina. Absolutamente genial resulta el ver entrar en la habitación a través del espejo y por la misma puerta a la amada primero y al monstruo después.











Este monstruo nacido de pócimas, y no de partes del cuerpo de humanos, es un ser absolutamente racional: habla (aunque no lo oigamos) y pide explicaciones a Frankenstein por haberlo creado (Otra genialidad más de esta joya del cine). Asusta a la esposa del doctor sin tener intención… No lo vemos pero Searle Dawley sugiere que la criatura se enamora de la bella mujer. Todo acaba de manera abstracta (anticipado por un letrero que dice “El engendro de una mente maligna es vencido por el amor y desaparece”) con el horror del ser desapareciendo ante el espejo ¿o era el propio Frankenstein?










La calidad de imagen es mala y no está ofcialmente editada en DVD. En Graveyard Records & Collectibles tienen una edición acompañada de Nosferatu. Quien quiera verla puede hacerlo a través de youtuve o emule.
La ficha de Frankenstein en Imdb.

J.Martín