Franz Waxman en The Bride of Frankenstein

Film: The Bride of Frankenstein (1935)
Música : Franz Waxman
Intérpretes : Westminster Philharmonic Orchestra. Kennet Alwyn, director (1-10)
The City of Prage Philharmonic Orchestra. Paul Bateman, director (11-14)
Sello: Silva Screen Records Ltd, 2003






Contenido:

The Bride of Frankenstein
1. Main title
2. Prologue: Menuetto and Storm/Monster Entrance
3. Processional March
4. A Strange Apparition
5. Bottle Sequence
6. Female Monster/Pastorale/Village Chase/Crucifixion
7. Fire in the Hut/Graveyard
8. Danse Macabre
9. The Creation/The Tower Explodes/Finale

The Invisible Ray
10. Suite

Prince Valiant
11. Suite

Suspicion
12. Prelude/Sunday Morning

Rebecca
13. Suite

Taras Bulba
14. The Ride to Dubno

Todavía con los pelos de punta después de una nueva audición de tan maravillosas músicas paso a hablaros un poco de este CD indispensable en vuestras fonotecas. Franz Waxman, nacido en 1906 fue uno de esos músicos judíos emigrados a Estados Unidos ante el crecimiento del nacismo en Alemania. Su carrera musical ya estaba lanzada desde sus inicios en los Conservatorios de Dresde y Berlin, pero su gran oportunidad llegó al otro lado del océano. En 1934 pone música a Liliom de Fritz Lang que supone una catapulta a la gloria. Más de 100 películas llevarán las prodigiosas notas de Waxman y así lo reconoció la Academia concediéndole 2 Oscar consecutivos: en 1950 por El Crepúsculo de los Dioses (Sunset Boulevard) y en 1951 por Un Lugar en el Sol (A Place in the Sun).
Su importancia es tal que más de 40 años después de su fallecimiento podemos disfrutar de una página web oficial del Maestro alemán. En ella podéis encontrar mucha información interesante. (Web de Waxman)

La Novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein) es una de las mejores secuelas de la historia del cine, hasta el punto que expertos cinéfilos la consideran mejor que la primera. Un joven Waxman fue elegido para poner música a tan ambicioso proyecto frankensteniano que dirigió de nuevo James Whale.
La partitura es sorprendente, Waxman era un compositor que manejaba a la perfección las nuevas tendencias tonales de la música. Esto resultaba totalmente novedoso en Norteamérica y resultaba muy atractivo para las grandes compañías cinematográficas.
Waxman comenzó aquí una relación profesional con Clifford Vaughan, encargado de la orquestación, que le llevó hasta el contrato con la MGM en 1936 donde el compositor alemán se hizo con los servicios específicos de Vaughan.
The Bride of Frankenstein tubo un proceso de revisión que minimizó hasta desaparecer algunas melodías compuestas para ella por Waxman. Sin embargo, aquí la podemos disfrutar en todo su esplendor gracias al trabajo de Tony Bremmer y Soren Hyldgaard.
Pronto podemos escuchar ese curioso instrumento electrónico que son las Ondas Martenot (similar al Theremin pero con la posibilidad de determinar la afinación). Aunque tanto Waxman como Vaughan planearon en introducirlo en la partitura luego no apareció, pero Bremmer y Hyldgaard si nos permiten disfrutar de esa magia. El toque clásico en la score lo pone el Menuetto, un tipo de danza ternaria que formaba parte de casi todas las obras de Haydn, Mozart, Beethoven y sus contemporáneos. Incluso podemos escuchar melodías conocidas como La Primavera de Mendelssohn en el corte 5 (Bottle Sequence).

La Processional March se trata de una melodía absolutamente reconocible, llena de expresión en la que sobre una base rítmica de metales y percusión, las cuerdas desarrollan una sublime melodía que apoya las Ondas Martenot. Melodías misteriosas, aterradoras y graciosas recorren la partitura de principio a fin. El órgano en la Danse Macabre: excepcional. El trémolo de los violines en The Creation… son tantos y tantos detalles los que hacen estremecernos.
El CD se completa con músicas compuestas por Waxman para otros títulos que nos van dando muestra de su arte. Cabe destacar para nuestra satisfacción la Suite de The Invisible Ray: film donde, una vez más, Lugosi y Karloff hacen nuestras delicias.
Las interpretaciones de las dos Orquestas y sus respectivos directores son buenísimas. La presentación es perfecta con un libreto de 12 páginas a todo color.
El Cedé en cuestión lo podéis comprar, entre otros sitios, en la web del editor Silva Screen Records.



J.Martín

Nosferatu. La música de James Bernard

Film: Nosferatu eine Symphonie des Grauens (1922)

Música : James Bernard

Intérpretes : The City of Prague Philharmonic. Nic Raine, director

Sello: Silva Screen Music Ltd/ EMI Music Ltd, 1997




Contenido:

1. Overture. Omens of Nosferatu
2. Hutter and Ellen
3. Ellen’s Disquiet
4. Journey to Orlok’s Castle
5. In the Castle
6. Ellen Sleep-Walks
7. Hutter’s Discovey
8. Loading the Coffins
9. Ellen by the Seashore
10. The Ship of Doom
11. Orlok’s Lair
12. The Plague
13. The Pursuit of Knock
14. The Power of Orlok/The Death of Ellen

Monumental clásico del séptimo arte, Nosferatu eine Symphonie des Grauens (1922) contó originalmente con la música compuesta por el compositor alemán Hans Erdmann autor también de la partitura para otro gran clásico del cine Der Testament de Dr.Mabuse de Fritz Lang.
Pero la música que prensenta este CD es la compuesta por James Bernard para la presentación en 1997 de una versión restaurada del film de Murnau en el Channel Four Silents inglés.
Bernard, autor clásico de músicas para películas de la Hammer como The Quatermas Experiment o Drácula, nos obsequia una fabulosa orgía de notas musicales de una calidad indudable. Comenzando por el aterrador misterio y grandiosidad de su Overture y sorprendiéndonos con una graciosa melodía en tono mayor que, presentado en el segundo corte por la flauta travesera, recorre gran cantidad de páginas de la score representando los detalles más tiernos del film que conviven con el horror dominante. Otro tema recurrente y protagonista de la banda sonora, este más tétrico y en tono menor se expone en el tercer corte y se reexpone con claridad en el corte número 9.

















El libreto incluye unas notas del autor de la música, su biografía y una descripción de lo que acontece en cada uno de los cortes del CD. Así pues, la música casi se convierte en imágenes que recorren la mente del oyente. Aunque la partitura tiene una calidad tan innegable que podría ser apreciada sin la necesidad de un hilo argumental. Por supuesto la mejor opción es escucharla en la edición en DVD de la BFI (British Film Institute) que contiene la música de Bernard como fondo al film.
Hay que destacar el buen hacer de la orquesta The City of Prague Philharmonic bajo la batuta de Nic Raine. Acostumbrados a interpretar música cinematográfica, se desenvuelven a la perfección en la interpretación de la obra y dotando a la música de una calidad sonora excelente.



J.Martín

Paul Williams, el músico del Paraíso

Cuando a veces comento que Paul Williams es uno de los compositores de canciones para películas que más me gustan, el interlocutor siempre se confunde con el archifamoso John Williams, del que no tiene ningún parentesco. Y es que Paul Williams es un ilustre desconocido por la mayoría de la gente. Desde aquí quiero reivindicar su sitio en el olimpo de los músicos de cine.



La fama que le falta en nuestro país, le sobra en Estados Unidos, lugar del que es natural, concretamente de Omaha en Nebraska, donde nació en 1940. No es un chaval precisamente. De aspecto extraño, aniñado, bajito, casi enano, este señor de pelo rubio ha obrado de actor, escritor, compositor, músico, cantante... Todo un showman. Tampoco hay en su haber muchos discos propios, apenas una docena. Canciones tranquilas, intimistas, para escuchar en soledad o en la tranquilidad del hogar propio. Sin sobresaltos. Canciones pegadizas, rebosantes de poesía. "We've Only Just Begun","Old Fashioned Love Song", o"You and Me Against the World" son buenos ejemplos.

por algo Paul Williams ha compuesto canciones para las mejores voces del mundo: Frank Sinatra y Barbra Streissand entre otros han interpretado sus composiciones. Además, la sintonía de "Love boat", Vacaciones en el mar es suya.

El camino a la estabilidad del músico no fue un lecho de rosas. Habitual de fiestas y excesos, tonteó con el alcohol y las drogas durante una época, que le llevaron al límite. Con su esfuerzo personal pudo reponerse y dedicarse de lleno a la música.



El reconocimiento mundial le llegó en su faceta de compositor para películas. Al principio eran sus canciones y su voz las que hicieron acto de presencia. En Permiso para amar hasta medianoche (Cinderella Liberty, 1973) de Mark Rydell suena You're So Nice To Be Around que al poco amenizaría la 46 Ceremonia de los Oscar. Nuevos temas asomaban en Un botín de 500.000 dólares (Thunderbolt and Lightfoot, 1974) de Michael Cimino y Como plaga de Langosta (The day of the locust, 1975) de John Schlesinger. Y entre estas dos, su obra maestra, una de las mejores películas de Brian DePalma, la fascinante El fantasma del paraíso (Phantom of the Paradise, 1974). Un ultrajado y desfigurado músico hace un pacto con el diablo para que la mujer a la que ama interprete su creación, que es manipulada en contra de su voluntad por una despiadada compañía de discos. Adoptará la identidad de El Fantasma para sabotear el concierto inaugural en El Paraíso. Un puñado de canciones a cual mejor, y una estética de las que perduran en el imaginario cinéfilo, destacan sobre otros elementos. Pero la película es un clásico de culto y en buena medida esto se debe al papel interpretado por el polifacético artista. Es Swan, el malo de la función. Un tipo maquiavélico y despiadado. Una caracterización sorprendete y adecuada, que hasta produce escalofríos.



El de la película de DePalma fue su papel cinematográfico más destacado, pero no el único ni el primero. Antes de apropiarse del rol de diablo, había aparecido caracterizado como el simio Dr. Virgil en la floja La Conquista del planeta de los simios (Battle for the planet of the apes, 1970) de J. Lee Thompson o el Seymour de La Jauría humana (The Chase, 1966) de Arthur Penn, entre otras. Posteriormente aparecería en las dos partes de Los caraduras ( Smokey and the Bandit, 1977 ) haciendo el papel de Little Enos Burdette, hijo de Big Enos Burdette, ambos vaqueros impertinentes , y en Los Muppets: La película (The Muppet movie, 1979), dirigida por James Frawley, como el pianista Sleezo, amén de componer su banda sonora. Quizás la más popular es su breve aparición como Andy Warhol en The Doors (1991) de Oliver Stone, y ya en la tele, su papel en Vacaciones en el mar (sólo 2 episodios), o en Babylon 5 (1 episodio).



Lo cierto es que ha realizado cameos, por llamarlos de alguna manera, en varios subproductos tanto del cine como de la televisión, y ese es uno de sus defectos, no haber sabido escoger los papeles, pues películas como Princesa por sorpresa 2 lo único que hacen es deslucir su nombre, en lugar de mitificarlo.

Otra banda sonora para la historia es la creada para el debut cinematográfico de Alan Parker, Bugsy Malone, nieto de Al Capone (Bugsy Malone, 1976), un musical protagonizado enteramente por niños con una jovencísima jodie Foster sobresaliente. Nuevamente canciones pegadizas, lo mejor de la película.



Paul Williams nunca ha dejado de trabajar, y su tema "Love Boat" no para de sonar en decenas de películas. Un gran artista, casi diría que un genio infravalorado, que merece una severa revisión de su obra. Escuchar su música es como estar en el Paraíso.

Su ficha en IMDB.

El tema Love Boat en Youtube.

Phantom of paradise en Youtube.

Bugsy Malone en Youtube.

All Nightmare Long de Metallica

Me quito el sombrero, y hasta el peluquín si hace falta, ante el último (si no me equivoco) videoclip del grupo Metallica. Con estética retro de documental ruso, nos narran una historia con toques de Reanimator, 28 días despúes, La noche de los muertos vivientes, y ¡hasta del Zelig de Woody Allen!. Una obra maestra.

Melómano Drácula

Ya hace un tiempo les hablamos en este mismo blog del Drácula más discotequero. Pero entonces no les mostramos el video que hoy les pongo aquí, con el mito del terror dando unos pasitos de baile rodeado de unas mozas de buen ver, todo al ritmo del setentero Soul Dracula.

Pero no se vayan todavía, porque también quiero mostrarles una foto curiosa. El mejor Drácula, Bela lugosi, en una instantánea singular, en la que nos lo muestra un poco "p´allá" haciendo ver que toca el saxofón. Ya ven lo bien que se adaptó a la vida moderna de los Estados Unidos este inmigrante húngaro.

Y de propina, algo que estaban temiendo, El Drácula yeyé de Andrés Pajares. Que les aproveche.

Forbidden Zone (1980)

Director: Richard Elfman
Guión :Matthew Bright y Richard Elfman
Música: Danny Elfman
Año: 1980
Actores: Hervé Villechaize, Susan Tyrrell, Gisele Lindley, Jan Stuart Schwartz, Marie-Pascale Elfman
Argumento: Una misteriosa puerta en la casa de la familia Hércules lleva a la Sexta Dimensión, conocida como Zon Prohibida, donde gobierna la malvada Reina Doris, acompañada del Rey Fausto.Frenchy, recién llegada de Francia, aburrida, decidirá cruzar la puerta. Alertados, sus hermanos acudirán a buscarla al mundo de caos y fantasía que es Forbidden Zone.

Richard Elfman debutó como director con Forbidden Zone, y a partir de ahí... nada. Bueno, un par de ignotas películas poco reseñables y nada más. ¿Tanto le marcó su debut como para no despegar en el mundillo?.
Lo mejor que puedo decir de Forbidden Zone, comedia fantástica musical rodada en 1980, es que tiene una banda sonora ocurrente, compuesta por Danny Elfman, hermano del director. Composiciones originales se mezclan con "clásicos" de la canción ligera, dotando al conjunto de variedad musical. Con una escenografía austera, teatral (me recuerda a esos teatrillos que se hacen en los colegios americanos para celebrar alguna festividad), la imaginería propuesta supone todo un cúmulo de influencias (¿o plagios?) de estéticas y modas de diferentes épocas, y un precedente de las propuestas que Tim Burton pondría en marcha tiempo después (Elfman es el compositor fetiche de este director).

Desde los cartoons estilo silly simphonies o looney tunes de los primeros tiempos del sonoro, pasando por The three Stoges, la ciencia ficción más casposa, el cine de monstruos de la Universal, los Monty Pythons y por supuesto The Rocky Horror Picture Show, son sólo unos ejemplos de cuánto se aglutina dentro de esta película.
No en vano el director de esta desmadrada película había fundado el grupo Mystic Knights of Oingo Boingo en 1972, antes de convertirse en una banda de rock en los 80, fue una troupé de teatro musical con un repertorio musical ecléctico que abarcaba las tendencias más dispares. Una especie de representaciones musicales, un cabaret ambulante inclasificable. Así en 1980 decidió trasladar toda esta locura desde los escenarios a la gran pantalla, rodando en blanco y negro, on escenarios de cartón piedra y rodeándose de amigos y conocidos, todo para capturar la esencia original. Y sin duda lo logran.

Que casi todos los actores actúen como retrasados mentales y lleguen a exasperar forma parte del espectáculo descrito. Por ahí para también el doble enano de Felipe González. Y es que lo de menos son las interpretaciones, histriónicas todas ellas. O el argumento, que a ratos roza la imbecilidad más absoluta. La originalidad de la propuesta, junto con la ya mencionada banda sonora, salvan de la quema este subproducto, que al fin y al cabo entretiene.

Neil Finn y The 50 Foot Woman

Neil Finn ha formado parte de dos míticas bandas de Rock: Split Enz y, sobretodo, Crowded House de la que todavía es líder. En 1998 el cantante y compositor neozelandés publicó su primer álbum en solitario titulado Try Wistling This. Uno de los singles de este fantástico disco fue She Will Have Her Way, un tema en el que deja ver una pincelada de su influencia beatle. Pero lo que más nos interesa es el fabuloso video-clip de la canción que fue dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Faris antes de ser conocidos por dirigir el film Little Miss Sunshine.
El video es una simpática parodia del clásico de Ciencia-Ficción de 1958 Attack of the 50 Foot Woman y en él podemos ver bastante fragmentos del film que dirigió Nathan H. Juran.










Les dejo este link de YouTube donde lo puede disfrutar.

J.Martín

Jeff Wayne, música para La Guerra de los Mundos

Hace ya 30 años que el músico Jeff Wayne sacó a la luz su gran obra maestra The War of the Worlds. Un álbum conceptual basado en la novela de H.G.Wells, que desde entonces ha vendido 14 millones de copias.
Un proyecto de grandes magnitudes que tuvo un equipo de lujo: La contundente voz narradora de Richard Burton, cantantes de la talla de Justin Hayward, Phil Lynott, David Essex, Julie Covington o Chris Thompson e instrumentistas como Chris Spedding, Herbie Flowers o Jo Patridge.


El resultado durante 3 años de trabajo, como no podía ser menos, fue un magnifico monumento musical que estaba influido por las corrientes que hacían furor por entonces: desde la música disco pasando por el Rock Sinfónico-progresivo hasta la psicodelia.
El tema inicial se ha convertido a lo largo de los años en una melodía carismática que pocos no reconocen haber escuchado antes. La canción más exitosa del disco es sin duda “Forever Autumn”, una bellísima canción de amor interpretada de manera sublime por Justin Hayward, cantante de la legendaria banda de rock The Moody Blues. Un tema compuesto por Gary Osborne y Paul Vigrass que adquirió vida propia, emancipándose del álbum, para cobrar vida en la voz de Justin. El álbum goza de una continuidad y un ritmo excelente que solo tiene cierto descanso en las canciones. Hay una buena calidad narrativa y unas dramatizaciones fantásticas en las que Lynott o Essex dejan aparte su faceta de cantantes para meterse en sus personajes de forma muy acertada.




















Otro aspecto importante del álbum fue la espectacular presentación de su edición original. Un doble LP con una portada y un libreto interior con unas ilustraciones absolutamente maravillosas pintadas por Michael Trim, Peter Goodfellow y Geoff Taylor. En el libreto también se incluía la narración y las letras de las canciones.
En algunos países se grabó con otros narradores en diferentes idiomas. Por ejemplo: Anthony Quinn narró la historia en español para los americanos hispanohablantes, Curd Jürgens lo hizo en alemán y Teófilo Martínez hizo la versión para España. La de Quinn se desmarca totalmente de las sobrias narraciones del resto para hacerla más apasionada.

Para los fans se realizó una edición limitada del álbum acorde con el siglo XXI que vivimos. En formato de 12”x 12” con tapas duras, con un libreto interior espectacular a todo color y que incluye (como no) las pinturas originales, 6 CD’s y 1 DVD. Incluyen 2 CD’s con el álbum original en 5.1 surround, 1 CD con Remixes y 3 CD’s con material inédito (grabaciones iniciales, versiones descartadas, narraciones de Burton, diferentes pruebas instrumentales, etc, etc…). En el DVD podemos visionar un documental del “Making of”. Edición de lujo para coleccionistas.

En 2006 Jeff Wayne estrenó su espectáculo musical y visual en directo. Una producción grandiosa que contó con la participación de importantes miembros del equipo del álbum original: Hayward, Thompson, Speeding y Flowers. En el papel del artillero Alexis James sustituyó a Essex, el tenor Russell Watson a Lynott y Tara Blaise ocupó el puesto de Covington. Añadieron una orquesta de cuerda y una potente banda. La escenografía y puesta en escena genial: vestuario victoriano, reconstrucción digital proyectada de un rostro de Richard Burton que narra la historia, una enorme máquina de combate marciana que aparece súbitamente en el escenario, juegos de luces impresionantes y pantalla grande con proyecciones de animaciones CGI de excelente calidad. Desde entonces cada año Wayne programa una gira del espectáculo que resulta imprescindible para cualquier aficionado a la Ciencia-Ficción y a la música. Actualmente el público del continente Australiano está disfrutando del montaje.
Afortunadamente podemos disfrutar de una edición en DVD titulada Live on Stage de uno de los shows en el Wembley Arena: magnífico.


Para más detalles o para comprar material podéis consultar la web de La Guerra de los Mundos de Jeff Wayne.

J.Martín

Jane Badler, actriz y cantante

En los 80’s nos deleitó con su presencia y su interpretación en V. Jane Badler, la malísima Diana en la mítica serie, es noticia en la actualidad por la publicación de su primer disco como cantante solista The Devil Has My Double acompañada por la banda de Melbourne SIR.

La actriz neoyorquina ha coqueteado desde muy joven con la música. En los 70’s, y después de su proclamación como Miss New Hampshire, trabajo como cantante en el Playboy Club de Manhattan. Tras su carrera como actriz en Estados Unidos viajó a Australia para rodar capítulos de la serie local Misión Imposible. Allí se instaló y contrajo matrimonio con Stephen Hains, un hombre de negocios con el que ha tenido dos hijos.















Desde 2002 se ha dedicado al cabaret, cantando en numerosas obras como The Great Gatsby, Shakin’the Blues, Big Hair in America, etc.
Y ahora llega el momento de dejar su legado musical en este The Devil Has My Double, un CD que contiene 11 temas. Canciones propias y versiones de Lee Hazelwood & Nancy Sinatra y Serge Gainsbourg & Jane Birkin.

Estas son las 11 canciones:

1. When We Got High
2. Who Did You Wear That Dress For?
3. I Love Everything
4. The Devil Has My Double
5. Everybody Knows My Secrets
6. I Never Throw Anything Away
7. Single Tonight
8. A Dream Only Lasts
9. Tears Are Made Of Water
10. The Doll That Cries Real Tears
11. True Love Is A Bore

La verdad es que no canta nada mal la chica y la música es muy agradable de escuchar. En este enlace podéis escuchar algunos temas del disco de Jane Badler.


J.Martín

Kubrick y Pink Floyd

1968 fue un año que marcó un antes y un después del género cinematográfico de la Ciencia-Ficción. Stanley Kubrick estrenó 2001: A Space Odyssey, una de sus obras maestras.
En ese mismo año la banda londinense Pink Floyd hace frente al desquiciamiento total de su principal miembro: Syd Barret. Enseguida entra en la banda el guitarrista y cantante David Gilmour que dará un indiscutible sello personal al grupo. Aunque hay, aun hoy, fans que sellan la muerte de Pink Floyd con la maniaca retirada de Barret.
Durante 1968 publican su segundo álbum A Saucerful of Secrets en el que Roger Waters da rienda suelta a su afición por la Ciencia-Ficción. También ponen música a dos películas de Paul Jones: Tonight Let's All Make in London y Committe.


Muchos rumores apuntan que Kubrick, o alguien cercano al él, les sugirió la posibilidad de que se hicieran cargo de la banda sonora de 2001. Quizás todo sea un mito avivado por periodistas y fans, incluso se piensa que Echoes (un tema del álbum Meddle de 1971) era una de esas piezas que los Pink Floyd escribieron para el mítico film, concretamente para la parte titulada Jupiter and beyond the Infinite.

En estos enlaces podemos ver y escuchar la música de Echoes sobre la película:
2001-Echoes. Parte 1
2001-Echoes. Parte 2
2001-Echoes. Parte 3

La música queda realmente bien. El tema, desde luego, es fantástico.










Kubrick tuvo muchas dudas con la banda sonora de 2001. Le encargó la partitura a Alex North, que había trabajado ya con el genio en Spartacus, pero finalmente se decidió por la música clásica (Richard Strauss, Ligeti, Khachaturian, Johann Strauss II). La partitura de North vería años después la luz gracias a Jerry Goldsmith que la grabó junto con la National Philharmonic Orchestra.

Años después, según cuenta Roger Waters, Kubrick llamó a la banda para pedirle el permiso para utilizar la música de su reciente disco Atom Heart Mother para su nuevo film A Clockwork Orange. Sin embargo, y de manera absurda, el grupo no cedió su obra para esa gran película. Decisión de la que siempre se arrepintieron. Aunque ellos también tuvieron su gloria cinematográfica con el film The Wall que dirigió Alan Parker en 1982.

Aquí podéis ver un montaje del comienzo de Atom Heart Mother sobre las imágenes de La Naranja Mecánica. ¡Genial!

J.Martín

M.Riesman versiona el Dracula de Philip Glass

Film: Dracula (1931)

Música: Philip Glass

Intérprete: Michael Riesman, piano

Sello: Orange Mountain Classics, 2007






Contenido:

1.Dracula
2.Journey to the Inn
3.The Inn
4.The Crypt
5.Carriage Without a Driver
6.The Castle
7.The Drawing Room
8.Excellent, Mr.Renfield
9.The Three Consorts of Dracula
10.The Storm
11.Horrible Tragedy
12.London Fog
13.In the Theatre
14.Lucy's Bitten
15.Seward Sanatorium
16.Rentield
17.In His Cell
18.When the Dream Comes
19.Dracula Enters
20.Or a Wolf
21.Women in White
22.Renfield in the Drawing Room
23.Dr.Van Helsing and Dracula
24.Mina on the Terrace
25.Mina's Bedroom / The Abbey
26.The End of Dracula
27.Dracula: Epilogue

Decía Philip Glass, eminente músico de nuestro siglo y del anterior, que “Tenía el sentimiento de que la partitura debía evocar el feeling del Siglo XIX y un cuarteto de cuerdas sería el más evocativo y efectivo”. Pues bien, hoy pretendemos contradecir al Maestro estadounidense con la presentación de este disco de Michael Riesman.

En 1998 con motivo de la edición por parte de la Universal y Home Entertainment de una colección de DVD con las películas de los Monstruos clásicos encargan a Philip Glass una partitura para el Dracula de Tod Browning. Editada en 1999 en CD en su versión original para cuarteto de cuerdas (dos violines, viola y violoncello) e interpretada por el famoso Kronos Quartet, la música no termina de cuajar en un film donde el ritmo, los silencios y las frases emocionan por sí solos. La música que resalta y resulta más audible es la del comienzo de la peli… es una música que se nos hace rara, ajena y usurpadora de la bellísima melodía de El Lago de los cisnes de Tchaikowsky. En mi opinión: un fracaso y una mala idea poner música (y muy vanguardista) a este gran clásico.

Pero la música tiene vida propia, amigos. Y esta, cuanto menos, es notable.
Michael Riesman, pianista muy ligado a Philip Glass (precisamente fue el productor de la grabación de Dracula por el Kronos Quartet y toca habitualmente en sus proyectos), embargado por la fascinación de esta score ha trabajado en una versión pianística de la misma que por fin tenemos disponible en cedé.
Riesman hace un verdadero ejercicio virtuosístico aquí, con manos y pies: ¡como maneja los pedales del piano! Ya desde el comienzo esta versión pianística resulta más convincente que la original para cuarteto de cuerdas. La música de Glass es envolvente, basada en la repetición de estructuras rítmicas y melódicas, que alcanzan complejidades extremas. No son las mejores características para un oyente cuyo oído no esta acostumbrado a la música “clásica” posterior a 1950, pero algunos disfrutamos mucho con ella. Quiero decir con esto, que os puede resultar fácilmente aburrida en el global a muchos de vosotros. Pero es excelente, un reto para los oídos menos expertos.















Vamos con algunos grandes momentos de la partitura: The Crypt, el momento en que Drácula y sus tres ¿esposas? salen de sus ataúdes. Carriage Without a Driver, el agitado viaje de Mr.Renfield hasta el castillo. The Storm, la tormenta durante el viaje del conde a Londres. In the Theatre, la escena en el Teatro (aquí tenemos al Glass más chopiniano). Dr.Van Helsing and Dracula, el duelo de titanes. Renfield, When the Dream Comes,… ya estamos todos hipnotizados. Sí, ahí quería llegar: si disfrutamos con la música de Glass va a conseguir un efecto que Dracula utilizaba con gran destreza… ¿O era Lugosi?

J.Martín

Dracula en la Discoteca

Dracula, el personaje, ha llegado a todos los ámbitos sociales y artísticos. También hemos topado con él en las discotecas, en las discotecas sí.
En 1977 las listas de éxitos musicales de medio mundo (desde USA a Japón, pasando por Europa) tenían en sus primeros puestos un single titulado Soul Dracula, firmado por unos tales Melwing/Ambruster/Duc y que era obra de un productor alemán anónimo que firmó el disco como Hot Blood (Red Blood en nuestro país… ¿censura?), aunque en los créditos aparece un nombre importante de la música disco de la época y que podría ser uno de los cabecillas de este proyecto: Stefan Klinkhammer, arreglista y autor de temas para Boney M.
La canción, que era parte de un LP con título Disco Dracula, es la típica melodía discotequera de finales de los setentas que se repite 4 veces, entonada (sin letra) por al menos 3 voces femeninas que son introducidas e interrumpidas por una voz masculina (será Dracula?) y sus sádicas carcajadas y frases "sex me, sex me, give me satisfaction"… "do it, right there, I like it, I need it fresh!"... “more, more, more”.

En una de las portadas españolas para este disco reza en mayúsculas “Solamente en este disco están grabadas las originales campanadas del castillo de Dracula”… ¡Toma ya!

Para los curiosos (es decir: todos) que queráis escuchar este tema lo podéis hacer en este link de youtube en el que lo ilustran con imágenes de los clásicos del cine hammeriano de Dracula.

J.Martín

Segundo de Chomón en el Teatro de la Zarzuela

Desde 2000 el Teatro madrileño de la Zarzuela celebra un concierto-proyección por temporada en el que se recuperan títulos cinematográficos y se encarga la composición de una partitura para la ocasión a un compositor nacional.
Hoy en el Teatro de La Zarzuela se podrá ver un singular espectáculo audiovisual. La Orquesta de la Comunidad de Madrid dirigida por José Ramon Encinar interpretará la música compuesta por José Luis Turina para la proyección de 5 cortometrajes en los que participó el cineasta turolense Segundo de Chomón:

-Creation de la Serpentine (Creación de la Serpentina)
Dirección, Fotografía y Trucajes: Segundo de Chomón.
-Le Chat Botté (El Gato con Botas)
Dirección: Lucien Nonguet y Ferdinand Zecca.
Coloreado a mano por Segundo de Chomón.
-Petit Poucet (Pulgarcito)
Dirección, Fotografía y Trucajes: Segundo de Chomón.
-Aladin ou La Lampe Merveilleuse (Aladino o La Lámpara Maravillosa)
Dirección: Albert Capellani.
Fotografía y Trucajes degundo de Chomón.
-Danses Cosmopolites à Transformation (Danzas Cosmopolitas en Transformación)
Dirección: Atribuida a G.Méliès?
Coloreado a mano por Segundo de Chomón.

Todos datan de su etapa en en París bajo el contrato de la productora Pathé Frères(1906-1909) que pretendía competir con el dúo formado por Chomón y Zecca contra el genial Méliès.
Los cortos no dejan de ser cuentos, más o menos conocidos, repletos de fantasía y una pizca de mágia cinematográfica.
Las proyecciones y la música contarán con la participación de Ana Hernández Sanchis como actriz y narradora.

En este enlace del Duende de Madrid podéis leer una entrevista con el compositor de la música. Sería bonito si lo editaran en DVD...

J.Martín