sábado, 28 de junio de 2008

Abdulladzhan


La producción cinematográfica es inabarcable. Sólo rascamos la superficie, a la hora de intentar ser completistas en, por ejemplo, el género de la ciencia ficción. Y digo esto, porque aparte de las películas que nos llegan al cine o al videoclub, existen muchas otras que por unas u otras razones jamás llegarán ante nuestros ojos. Aunque, dispuestos a albergar esperanzas, siempre existirán las filmotecas o las descargas por ordenador.
Todo este preámbulo para comentarles un hallazgo peliculero. Una película rodada en Uzbekistaní, producción rusa de 1991, y con el aclaratorio título de: Abdulladzhan, ili posvyashchaetsya Stivenu Spilbergu, y en inglés Abdulladzhan, or Dedicated to Steven Spielberg, también conocida como U.F.O. Boy Abdulladzhan.
Casi nada lo que tenemos aquí, un homenaje/parodia del célebre E.T. el Extra-terrestre del señor Spielberg. Un platillo que cae a la tierra, melones gigantes, granjeros emocionados por la cosecha y un extraterrestre demasiado humano de aspecto. Les dejo con el trailer, para que disfruten unos segundos.


Jeff Wayne, música para La Guerra de los Mundos

Hace ya 30 años que el músico Jeff Wayne sacó a la luz su gran obra maestra The War of the Worlds. Un álbum conceptual basado en la novela de H.G.Wells, que desde entonces ha vendido 14 millones de copias.
Un proyecto de grandes magnitudes que tuvo un equipo de lujo: La contundente voz narradora de Richard Burton, cantantes de la talla de Justin Hayward, Phil Lynott, David Essex, Julie Covington o Chris Thompson e instrumentistas como Chris Spedding, Herbie Flowers o Jo Patridge.


El resultado durante 3 años de trabajo, como no podía ser menos, fue un magnifico monumento musical que estaba influido por las corrientes que hacían furor por entonces: desde la música disco pasando por el Rock Sinfónico-progresivo hasta la psicodelia.
El tema inicial se ha convertido a lo largo de los años en una melodía carismática que pocos no reconocen haber escuchado antes. La canción más exitosa del disco es sin duda “Forever Autumn”, una bellísima canción de amor interpretada de manera sublime por Justin Hayward, cantante de la legendaria banda de rock The Moody Blues. Un tema compuesto por Gary Osborne y Paul Vigrass que adquirió vida propia, emancipándose del álbum, para cobrar vida en la voz de Justin. El álbum goza de una continuidad y un ritmo excelente que solo tiene cierto descanso en las canciones. Hay una buena calidad narrativa y unas dramatizaciones fantásticas en las que Lynott o Essex dejan aparte su faceta de cantantes para meterse en sus personajes de forma muy acertada.




















Otro aspecto importante del álbum fue la espectacular presentación de su edición original. Un doble LP con una portada y un libreto interior con unas ilustraciones absolutamente maravillosas pintadas por Michael Trim, Peter Goodfellow y Geoff Taylor. En el libreto también se incluía la narración y las letras de las canciones.
En algunos países se grabó con otros narradores en diferentes idiomas. Por ejemplo: Anthony Quinn narró la historia en español para los americanos hispanohablantes, Curd Jürgens lo hizo en alemán y Teófilo Martínez hizo la versión para España. La de Quinn se desmarca totalmente de las sobrias narraciones del resto para hacerla más apasionada.

Para los fans se realizó una edición limitada del álbum acorde con el siglo XXI que vivimos. En formato de 12”x 12” con tapas duras, con un libreto interior espectacular a todo color y que incluye (como no) las pinturas originales, 6 CD’s y 1 DVD. Incluyen 2 CD’s con el álbum original en 5.1 surround, 1 CD con Remixes y 3 CD’s con material inédito (grabaciones iniciales, versiones descartadas, narraciones de Burton, diferentes pruebas instrumentales, etc, etc…). En el DVD podemos visionar un documental del “Making of”. Edición de lujo para coleccionistas.

En 2006 Jeff Wayne estrenó su espectáculo musical y visual en directo. Una producción grandiosa que contó con la participación de importantes miembros del equipo del álbum original: Hayward, Thompson, Speeding y Flowers. En el papel del artillero Alexis James sustituyó a Essex, el tenor Russell Watson a Lynott y Tara Blaise ocupó el puesto de Covington. Añadieron una orquesta de cuerda y una potente banda. La escenografía y puesta en escena genial: vestuario victoriano, reconstrucción digital proyectada de un rostro de Richard Burton que narra la historia, una enorme máquina de combate marciana que aparece súbitamente en el escenario, juegos de luces impresionantes y pantalla grande con proyecciones de animaciones CGI de excelente calidad. Desde entonces cada año Wayne programa una gira del espectáculo que resulta imprescindible para cualquier aficionado a la Ciencia-Ficción y a la música. Actualmente el público del continente Australiano está disfrutando del montaje.
Afortunadamente podemos disfrutar de una edición en DVD titulada Live on Stage de uno de los shows en el Wembley Arena: magnífico.


Para más detalles o para comprar material podéis consultar la web de La Guerra de los Mundos de Jeff Wayne.

J.Martín

A propósito de Cloverfield


Hasbro, casa juguetera, sacó una impresionante figura en edición limitada basada en el monstruo de la película Cloverfield, y con las siguientes características:

- 70 puntos de articulación y gran detalle
- Sonido auténtico
- 10 parásitos incluidos
- Dos cabezas intercambiables
- Como accesorio la cabeza de la Estatua de la Libertad
- Empaquetado especial para coleccionistas
- 35.6 cm. de alto (14 pulgadas)

Precio 99.99 dólares y de venta únicamente aquí

Les dejo con unas fotos de la figura en cuestión expuesta como diorama en una feria en EEUU.

Cloverfield (2008)


Cloverfield (Monstruoso)
Paramount Pictures. 85 min.

Estados Unidos, 2008

Director: Matt Reeves

Reparto: Michael Stahl-David, Odette Yustman, Lizzy Caplan, Jessica Lucas, T.J.Miller, Mike Vogel

Producción: J.J.Abrams
Música: Michael Giacchino






Argumento: El gobierno tiene en su poder una cinta encontrada entre escombros y que se grabó durante el día en que sucedió un hecho asombroso. En ella el hermano y amigos de Rob preparan una fiesta de despedida, pues este va a viajar a Japón para desempeñar un alto cargo en una empresa. La fiesta es interrumpida por un enorme estruendo que angustia a los asistentes. Una enorme criatura aparece y siembra el pánico en las calles de New York.

No voy a ocultar en ningún momento mi absoluta devoción por este sorprendente Cloverfield al que estoy seguro que dentro de 50 años consideraremos un gran clásico de la Ciencia-Ficción. El que este presentado como una grabación casera de un individuo que el gobierno recupera después del ataque del monstruo resulta casi una anécdota ante la abrumadora lección de terror, tensión, espectacularidad que nos da Matt Reeves y su equipo encabezado por J.J.Abrams. Muchas críticas caen precisamente en ese error de verla bajo ese prisma y su absurda comparación con la española REC y sus caras de miedo y salsa de tomate.


Su rodaje estuvo rodeado de una expectación inusitada y su secretismo desató multitud de rumores y versiones de lo que se estaba creando. ¿Qué cosa era lo que producía semejante cataclismo en un instante? La cabeza de la Estatua de la Libertad golpeando un edificio y rodando por las calles no dejó indiferente a nadie. Y llegó el día que por fin se despejaron las dudas.

El metraje del film es corto pero con un ritmo alto e intenso. Muy inteligentemente se nos presenta el rollo entre Rob y Beth (que será el epicentro de la historia) a través del error en grabar encima de lo ya grabado y que recoge imágenes de los dos enamorados días antes. Los personajes, la fiesta, las conversaciones, el humor,… son de una simplicidad tan real y efectiva que enseguida nos podemos meter en los papeles con mucha naturalidad, lo cual va a ser muy importante para disfrutar al máximo de la película.


Cloverfield, ¡qué majestuoso monstruo! ¡Gran creación y diseño! Un monstruo que solo es un bebé asustado fuera de su medio al que el ejército estadounidense castiga con todo su potencial. Por cierto, el bichito es duro de pelar y aguanta todo. El monstruo no lo vemos nítidamente hasta las escenas finales, lo que aumenta la intriga de descubrir lo que es en realidad. Entre medio Abrams y Reeves nos dejan un buen aperitivo con los parásitos que hacen que ni el más pequeño de los escondites de seguridad de estar a salvo.
Las escenas están repletas de talento. Los actores, poco conocidos, consiguen ser muy naturales y se meten magníficamente en sus diferentes personalidades. Este aspecto es solo apreciable en la versión original, en el que también se aprecia el diferente volumen de las voces según a la distancia que se encuentran de la cámara. El doblaje un fiasco.

El verdadero creador del proyecto J.J.Abrams ideó a Cloverfield a semejanza de Godzilla. América ya tiene su gran monstruo y un clásico que puede tener alguna secuela a no mucho tardar.


Para los que les gusta hacer cábalas de cualquier detalle: en la escena en la que Rob y Beth enfocan en su viaje al mar se puede apreciar un OVNI caer al mar. Fíjense en la parte derecha de la pantalla. ¿Casualidad? ¿Se hizo adrede para explicar el posible origen de Cloverfield?

La ficha de la película en IMDB.

J.Martín

miércoles, 25 de junio de 2008

Publicidad con el hombre-lobo

Si quiere usted lucir un pelo lustroso, ya sabe que las lobas van a por los lobos que usan "Mr. Scarol". No dude en masajearse el cráneo con él.
O si usted se quiere rasurar bien el bello facial, porque le sale a puñados, la maquinilla de afeitar Krac II va de perilla (y nunca mejor dicho).
O simplemente si le apetece hincarle el diente a una delicia salada (como la que comen los perros pero para humanos), Slim Jim le alegrará el día. Apetitosas barritas de varios sabores (las hay hasta con sabor a pizza).

Pues bien, para publicitar esos productos se ha contado con nuestro entrañable monstruo de toda la vida, el hombre lobo.

Que es licántropo asesino, pero también merece ganarse la vida honradamente, y si es en el mundo de los reclamos en revistas, mejor que mejor.

lunes, 23 de junio de 2008

La Guerra de los Mundos, el Juego de PC


En 1998 Rage Software Limited desarrollo un elaborado juego basado en The War of the Worlds de H.G.Wells cuyo diseño y estética estaba sacada de la versión musical de Jeff Wayne de 1978, a la que dedicaré en breve un amplio reportaje. Finalmente GT Interactive publicó este juego para PC de estrategia y habilidad.
En efecto, la conjunción de estos dos factores son fundamentales para lograr los objetivos del juego. Un juego realmente apasionante y que puedes vivir en ambos bandos: el humano y el marciano.

Después de una breve introducción gráfica el juego comienza. Tenemos una especie de cuartel general donde controlaremos los movimientos sobre un mapa de Reino Unido. Tendremos nuestra carpeta con instalaciones, maquinaria, avances tecnológicos, etc que deberemos ir desarrollando para ganar batallas y la guerra.
Podremos entrar en cada territorio que precisemos para construir refuerzos, instalaciones, fábricas o para librar batallas de ataque o defensa del propio territorio. Aunque las similitudes de planteamiento del juego entre la versión del juego humano y la del marciano son evidentes, el desarrollo es totalmente diferente.










En el juego humano es muy importante fortificar el frente de batalla con cañones para rechazar las primeras ofensivas marcianas. Mientras, se crean recusos (petróleo, metales y carbón) y se avanza tecnológicamente. Al principio no es tan importante el crear unidades móviles de combate como el conseguir las máximas mejoras de las mismas para cuando sea el momento de atacar con garantías de éxito el frente marciano. Los humanos tienen una muy buena baza con la marina que, tanto para la defensa como para el ataque de los territorios con costa, es fundamental.

Sin embargo, el juego marciano es bastante diferente en cuanto a la estrategia a elegir y sin duda es más dificil ganar la guerra. En primer lugar hay que tener algo de suerte para que los cilindros caigan en territorios estratégicamente adecuados y con las máquinas de guerra suficientes para las primeras batallas. Esto varia en cada partida que juegas. El problema que te encuentras normalmente es pocas máquinas y muchos recursos por crear. En el juego marciano hay que defender el frente a través de las unidades de combate junto con algunas defensas con lanza-proyectiles. Si para los humanos los barcos es una pieza fundamental en el combate aquí lo son las potentes máquinas bombarderas y el humo negro de las máquinas de combate. Las máquinas voladoras también son muy efectivas para ofensivas rápidas.


El objetivo final de ambos bandos es conquistar el territorio base del otro. Los gráficos en las batallas son la mar de interesantes y diriges personalmente las unidades, lo que da al juego un alto contenido emocional para todos los amantes de esta gran historia de la Ciencia-Ficción. A todo esto le añadimos la banda sonora durante todo el juego del excelente album de Jeff Wayne.
Os recomiendo encarecidamente que os hagáis con este juego de PC y disfrutéis como enanos con él. Esta en castellano y lo podéis comprar en Amazon o Ebay.
Para cualquier duda o recomendación aquí tenéis un veterano de guerra...

J.Martín

Carteles de Ghana




En los años 80, Ghana vivió una bonanza cinematográfica con la aparición del VHS, además de la llegada de proyectores, bobinas y pantallas blancas. Era el cine ambulante, que casi se había extinguido en el continente africano.

Por lo tanto, para publicitar todas esas películas enlatadas se echó mano de artistas ghaneses (pintores de vallas publicitarias y carteles para peluquerías y tiendas) que adaptaron la imaginería de la región a los carteles con interpretaciones bastante personales de las películas que iban a proyectar.

Y es que verdaderamente, por decirlo de alguna manera, las carátulas causan respeto, e incluso dan yuyu. Son malsanas, pesadillescas. Vamos, que no entran muchas ganas de ver el Indiana Jones que nos enseña el póster. O ese Cujo de Stephen King, brrrrr. Y las películas de Nigeria, de susto en susto.
No sé ustedes, pero yo esta noche espero que "la anaconda" o "el agumba" no se me aparezcan en sueños.




The Abominable Snowman (1957)


The Abominable Snowman
(El Abominable Hombre de las Nieves)

Clarion Films. 91 min.

Reino Unido, 1957

Director: Val Guest

Reparto: Forrest Tucker, Peter Cushing, Maureen Connell

Producción: Aubrey Baring
Música: Humphrey Searle






Argumento: El botánico John Rollason ha llegado junto con su esposa a una recóndita región del Himalaya donde estudian algunas especies de plantas. Acogidos en la residencia del Gran Lama, John se une a un expedición dirigida por Tom Friend cuyo propósito está en encontrar al legendario Yeti.

En los primeros años de la Hammer el director Val Guest fue pieza fundamental. Después de su éxito con The Quatermass Experiment, Guest afrontó su secuela y una nueva película The Abominable Snowman. Al igual que Quatermass surge de un serial televisivo escrito por Nigel Kneale, en esta ocasión titulado The Creature.

La leyenda del Yeti es propia de la mitología de las regiones del Tibet y de Nepal. Se trata de una especie de simio de grandes dimensiones sobre del que se han escrito numerosos estudios. Para los interesados en profundizar les dejo este enlace:
http://www.abominablesnowman.co.uk/


La película tiene intriga y terror in crescendo según avanza el metraje. Un terror muy psicológico, sin efectos especiales, que se convierte en lo mejor del film. Un film, por otra parte, que no llega a la calidad de otras producciones de la Hammer pero tiene una gran valía. El reparto, encabezado por el inconmensurable Peter Cushing, le otorga otro toque de calidad a una historia que profundiza en la mente humana y en su fragilidad.
Fantástica escena en la que Rollason cruza su mirada con una de las bestias, una mirada en la que se refleja así mismo, con sus temores.

Buena edición en DVD y además incluida en colección de kiosco a buen precio que ya comentamos en este blog en la entrada Terror en los Kioscos.

La ficha de la película en IMDB.

J.Martín

sábado, 21 de junio de 2008

El increíble Hulk


Segunda entrega de las desventuras del gigante esmeralda en su recreación moderna. Respecto a la primera, nos encontramos con más acción, efectos y espectacularidad.
Con un cambio de reparto total (echo de menos a Jennifer Connelly), el elaborado guión de la película de Ang Lee da paso a una historia más directa, de hilo argumental muy "fino". Tres actos, que al cabo son tres asaltos entre el monstruo y el malo, cada uno mayor que el anterior, y entre medias una huída del acosado Banner perseguido por el ejército, con el implacable "Trueno" Ross tras sus pasos. El romance con la hija de este y una búsqueda de cura y hasta aquí la historia.
Los mejores momentos del debilucho Banner son su vagar por diferentes geografías de América. Y los de la bestia verde, sin duda la pelea con Abominación, su principal enemigo (junto al Líder) en el comic-book.
Son constantes los guiños a los fans del cómic y de la serie de televisión (aparece Stan Lee, Lou Ferrigno, la melodía original, Shield, los pantalones morados, etc.). Y con el cameo de Tony Stark y su mención a la iniciativa vengador, es de suponer que desde Marvel Studios, estén elaborando un mosaico que una vez completo nos lleve a la superproducción Los Vengadores.
Una película entretenida, para fans incondicionales de la traslación de las viñetas a la gran pantalla.

viernes, 20 de junio de 2008

The Mummy en DVD: edición no tan especial


A mitad de julio tendremos disponible una edición especial en 2 DVD's el clásico The Mummy con Boris Karloff. Además de la película incluye los siguientes documentales: Mummy Dearest, El creador de los monstruos: vida y aventuras de Jack Pierce, El legado de la momia y El terror de la universal. Se antoja fantástico, pero no es más que un pequeño aperitivo comparado con otras ediciones que circulan desde hace años en Estados Unidos.
Me refiero a la Legacy Collection de la que han ido apareciendo títulos en Estados Unidos y que desde 2004 tienen editado el volumen dedicado a La Momia que incluye las películas The Mummy (1932),The Mummy's Hand (1940), The Mummy's Tomb (1942), The Mummy's Ghost (1944) y The Mummy's Curse (1944).

En fin... que a falta de pan buenas son migas (y por solo 12€) pero...

J.Martín

miércoles, 18 de junio de 2008

Adios a Stan Winston




A los 62 años de edad nos deja este maestro de los efectos especiales y maquillaje de Hollywood. Uno de los nombres más conocidos del mundillo (junto al de Rick Baker) y laureados, es su creación más conocida el alienígena de Depredador (Predator, 1986).

Pero sobre todo es su colaboración con Spielberg en Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993), la que constituiría una innovación de este tipo de efectos visuales al combinar acertadamente infografía y animatronics y la que propiciaría la creación de ILM, empresa dedicada a efectos especiales digitales, junto al técnico Scott Ross y al director James Cameron (con el que había colaborado anteriormente en las dos partes de Terminator).

Su faceta menos conocida es la de director, con una película en su haber, Gnomocop (Upworld, 1991) de escasa calidad, aunque eso sí, con una criatura muy bien hecha. Tambíen sus tempranas participaciones como maquillador, como en el filme W. C. Fields and me (1977) nos muestran a un excelente profesional en este apartado.



Ganó un Oscar por los maquillajes de Batman Vuelve (Batman returns, 1992), que tan bien supo trasladar de los diseños de Tim Burton. También fue nominado, entre otras, por Eduardo Manostijeras e Inteligencia Artificial.

Su último trabajo, el Iron Man de Jon Favreau.

Desde aquí un profundo reconocimiento a este mago de los efectos, cuya aportación al cine de ciencia ficción jamás será olvidada.

lunes, 16 de junio de 2008

Jericho, primera temporada en DVD


Al parecer las series de Ciencia-Ficción han dejado de interesar al "gran" público. Y esto ha acabado recientemente con Jericho, una serie de TV como las de antaño: Las que nos tenían sentados delante del televisor un sábado por la tarde.
Creada por Stephen Chbosky, Josh Schaer y Jonathan E.Steinberg, en España Tele 5 compró la primera temporada para sacarla a horas intempestivas y amontonando capítulos de dos en dos, como si quisieran quitársela de encima en vez de emitirla cuidadosamente para que tuviera buena audiencia. Pero ya se sabe lo que gusta en este país: las series estúpidas (la mayoría españolas) y la carnaza del corazón o prensa del hígado.
Jericho cuenta la historia de una pequeña localidad de Kansas y sus habitantes después de un ataque atómico a gran escala en diversas ciudades de Estados Unidos. La manera de esconder lo sucedido es genial y te mantiene en tensión en cada capítulo esperando averiguar algo. A esto unimos el interés por las relaciones entre los habitantes del pueblo con personajes muy bien elaborados. Si bien es cierto que los últimos capitulos de la serie no eran tan buenos, si que mantuvo una calidad más que solvente durante toda esta primera temporada.

El próximo 16 de Julio sale a la venta en España la primera temporada de Jericho, un pack de 6 DVD's que contienen 22 episodios y algunos extras.
En Estados Unidos se emitió la primera temporada entre 2006 y 2007. La CBS decidió dejar de producir la serie por baja audiencia pero la presión de sus seguidores les hizo retomarla. En el 2008 se comenzó a emitir una segunda temporada de 7 episodios con un final definitivo que confiemos llegué a España.


J.Martín

El fin de Renfield


Uno de los momentos culminantes del clásico Drácula de 1931, es la muerte del desgraciado Renfield, interpretado magistralmente por Dwight Frye.
Tras su viaje a los cárpatos, su inmersión en la locura y obediencia ciega al maestro, su recién creada afición a los insectos, y su aplicada custodia del ataud, la misma escalera que le doy la bienvenida, acogerá su muerte, después de que el vampirizado Bela Lugosi, Drácula, acabe con él como si de un mosquito molesto se tratase.



Slideshow collectibles nos obsequia con un diorama recreación del impactante momento. Ambos intérpretes están perfectamente retratados, y como base la escalera, testigo inanimado de la tragedia. Una estatua magistral para coleccionistas.

The Happening (2008)


The Happening (El Incidente)
Twentieth Century Fox. 90 min.

Estados Unidos, 2008

Director: M.Night Shyamalan

Reparto: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Legizamo, Ashlyn Sanchez

Producción: M.Night Shyamalan , Sam Mercer, Barry Mendel
Música: James Newton Howard






Argumento: Un extraño suceso ocurre en New York, la gente de repente parece perder el control y se suicida. Mientras, en Philadelphia, una pareja con problemas y una familia amiga hacen frente a las primeras noticias que llegan y a la evacuación total de la ciudad.

Para que una película de terror o Ciencia-Ficción sea realmente efectiva tiene que tener algo de credibilidad para el espectador. Las explicaciones del origen y expansión de la toxina que lleva al suicidio a cada persona que entra en contacto con ella son algo confusas. La teoría inicial de ataque terrorista es ridícula. Las razones que debían ser más contundentes, al final del metraje y a través de un noticiario de televisión, corren a cargo de un científico (o lo que sea) con una actitud que hace dudar de su credibilidad. Con un final que copia fórmulas utilizadas en otros títulos recientes ¿no les recuerda al de 28 Semanas Después?

Las intenciones de Shyamalan son muy buenas y consigue momentos excelentes a lo largo de una cinta que se desarrolla, después de un frenético y magistral inicio, de manera pausada en menos de 24 horas y con un salto de 3 meses con posterioridad. Hay escenas que pasaran a la historia por su calidad: los trabajadores de la obra tirándose al vacío, la escena en las calles neoyorquinas en la que varios suicidas utilizan la misma pistola para volarse los sesos, el hombre que ofrece sus brazos a los leones del zoo, la escena donde un aterrorizado y egoísta aldeano mata a dos muchachos por guardar segura su casa... El hombre es un lobo para el hombre, otra vez el mensaje aquí. Ya estamos un poco hartos de este mensaje y no era tan necesario en el trasfondo del film.

El guión no es una maravilla y los diálogos, por mucho esfuerzo que ponen los actores, fallan en bastantes tramos. Curiosamente tiene, en mi opinión, dos semejanzas fatales con su compañera de cartel The Mist (La Niebla). En primer lugar presenta al ejército y a las autoridades sin ningún poder ni relevancia. Incluso el único militar de The Happening es un absoluto retrasado. Y el otro y más grave es la utilización de la figura del niño. Cuanto se ha criticado a Spielberg por esto y siempre lo ha hecho con una maestría y con un tacto impecable. Sin embargo en The Mist un padre protector y con afán de supervivencia acaba matando a su hijo sin agotar todas las posibilidades de salvación. Aquí Shyamalan hace lo mismo y los protagonistas, padres “adoptivos” de una niña a la exponen a la toxina por sus ñoñerías amorosas adolescentes. Ray Ferrier (Tom Cruise) en The War of the Worlds si era un padre con mayúsculas. Y, ya que estamos, deberían cuidar más el casting de niños actores: tanto en The Mist como en The Happening los niños son horrorosos, parecen autístas.

Insatisfacción es la palabra que me vino a la mente tras el visionado del film. Creo que la idea es excelente, el ritmo y desarrollo es correcto, acompañado de una muy buena banda sonora, pero falta madurez poro todos los lados para poder hacer de esta cinta algo convincente. Otra que no pasará a la historia aunque la veamos con cierto agrado. Un aprobado justito justito para El Incidente.

La ficha de la película en IMDB.

J.Martín

domingo, 15 de junio de 2008

The Man Who Could Work Miracles (1936)

The Man Who Could Work Miracles
(El Hombre que podía hacer Milagros)

London Film Productions. 79 min.

Reino Unido, 1936

Director: Lothar Mendes

Reparto: Roland Young, Ralph Richardson, Joan Gardner, Edward Chapman, Ernest Thesiger

Producción: Alexander Korda
Música: Mischa Spolianski



Argumento: Fotheringay, un simple vendedor en una tienda de textil, es el elegido por parte de un ser celestial para hacer una prueba con el ser humano. Éste le concede el poder de hacer milagros. Fotheringay utilizará sus poderes aconsejado por unos y otros y tratará de controlarlos.
















Estamos ante una curiosísima y desconocida película inglesa de Ciencia-Ficción basada en la novela homónima de H.G.Wells, un autor fundamental y muy influyente todavía hoy en el género. Eclipsada por la estrenada ese mismo año por London Films Things To Come (La Vida Futura), con idéntica colaboración entre el novelista y el productor y director húngaro Alexander Korda, The Man Who Could Work Miracles es un film solvente de relaciones humanas.

Tenemos aquí muchos guiños a los primeros títulos del cine fantástico. ¿Quién no recuerda Hotel Eléctrico de Segundo Chomón en la escena que Fotheringay ordena las tienda ante los ojos incrédulos de su jefe? ¿Quién no ve en Fotheringay al propio Méliès y sus trucos mágicos? Pero los poderes del protagonista de la historia no son ilimitados ya que aunque lo desee no puede cambiar la voluntad de las personas. En definitiva, que se queda sin el corazón de la bella Ada Price. Vicarios, militares, compañeros de trabajo o incluso su propio jefe tratan de influir en sus pensamientos y beneficiarse ellos mismos de su poder. Cuando se da cuenta Fotheringay de esto se transforma del humilde tendero en un poderoso dios que congrega a todos ante sí para autoproclamarse como salvador del mundo. En ese momento vemos en él un reflejo de Hitler en su personalidad, por mucho que intente hacer el bien del mundo. De hecho ignorantemente lo lleva a la destrucción. Menos mal que él era protegido y sus dos últimos milagros son consecuentes con su buen corazón.
Como la gran mayoría de novelas de H.G.Wells la crítica social es imperante; en este caso, sin ningún disimulo. Realmente interesante esta cinta que no abusa de los efectos especiales para hacerla más vistosa. Quizás el único pero es que se alargan algunos diálogos más de la cuenta. Muy recomendable que la visionen.

Manga Films ha realizado la edición española en DVD.
La ficha de la película en IMDB.

J.Martín

sábado, 14 de junio de 2008

The Time Machine (1960)

The Time Machine (El Tiempo en sus manos)
MGM. 103 min.

Estados Unidos, 1960

Director: George Pal

Reparto: Rod Taylor, Alan Young, Yvette Mimieux

Producción: George Pal
Música: Rusell Garcia




Argumento: George acude a una cena en su casa con la ropa rasgada y fatigado. Cuenta a sus invitados que ha inventado una máquina capaz de transportarle en el tiempo y acaba de regresar de un lejano futuro. Su amigo Filby es el único que le da credibilidad al relato.

Basada en la novela del visionario H.G.Wells resulta en todo momento apasionante: Preciosismo victoriano, aventuras trepidantes, referencias históricas, desastres atómicos, convivencia entre el horror y la belleza,… ¡tiene tantos alicientes esta obra maestra de George Pal! Pero el más maravilloso, el que adorna con letras de oro esta película es la amistad: La devoción mutua entre Filby y George. Filby homenajeando a su amigo en el futuro y George volviendo atrás y adelante en el tiempo para tratar de evitar la muerte de su querido amigo. Que bonita la escena que representan tres décadas después Rod Taylor y Alan Young en el documental sobre la película que aparece en la edición en DVD.

La cinta tiene dos partes bien diferenciadas. La primera comienza con la cena prevista en la casa de George, pasando por el flashback que nos lleva a descubrir los primeros viajes al futuro con la máquina del tiempo y finalizando con la destrucción del mundo, en 1966. Detalles exquisitos como ver el paso del tiempo a través de la vestimenta femenina en un maniquí, una vela consumiéndose o el tragaluz. El cambio brusco del medio cuando las guerras destruyen todo y el increíble viaje hasta el año 802701. Esta primera parte resulta trepidante.


La segunda parte, más pausada, se desarrolla en un mismo día de ese año del futuro donde conviven los eloes y los morloc. Los eloes son una sociedad joven y físicamente perfecta pero apática, sin sentimientos, sin gobierno ni leyes. Los morloc son seres monstruosos que se alimentan de los eloes aprovechando su fragilidad mental. George lo descubre y trata de cambiarlo, lo consigue. Quizás todavía este allí tratando de organizar la sociedad de eloes y disfrutando de la belleza de Weena.
The Time Machine no es una supeprodución pero alcanza niveles de gran clásico del género y un lugar de honor en la historia del cine. Ganó un Oscar gracias a sus efectos especiales, que corrieron a cargo de Gene Warren y Tim Baar.

En Estados Unidos han sacado una espectacular edición especial del DVD en una caja que esperemos nos llegue también a Europa.

La ficha de la película en IMDB.

J.Martín